【摘要】
随着社会的不断发展，我国的现代艺术设计得到了一定程度的发展，但也暴露出一系列不容忽视的问题，比如艺术设计没有民族特色，照抄照搬的现象屡见不鲜。这种情况不利于我国现代艺术设计的长远发展。民间美术凝聚了我国民间艺人的智慧精华，是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的重要源泉。要想使我国现代艺术设计出类拔萃，可以汲取民间美术的精髓，提倡回归自然，逐渐使我国的现代艺术设计立于世界艺术之林中。
【关键词】
民间美术；现代艺术设计；影响
0.前言
所谓现代艺术设计，顾名思义，就是伴随着现代工业快速发展而诞生的艺术形象设计，它有着形象的标志特点和强烈的时尚性，可以拓展工业产品的影响力。应用富有视觉震撼力的形象语言为商品代言，以此对人们的物质生活产生影响，使他们开启新的消费理念，引导社会潮流发展，这就是现代艺术设计的根本宗旨。目前，现代艺术设计的内容越来越广泛，小到每一扇门的装饰，大到一栋小区的整体设计；小到衣柜里的鞋帽衬衫，大到天上飞的飞机，这些都属于现代艺术设计的范畴，为现代人的现实生活起到装饰和点缀作用。随着社会的不断发展，我国的现代艺术设计得到了一定程度的发展，但也暴露出一系列不容忽视的问题，比如艺术设计没有民族特色，照抄照搬的现象屡见不鲜。这种情况不利于我国现代艺术设计的长远发展。民间美术凝聚了我国民间艺人的智慧精华，是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的重要源泉。要想使我国现代艺术设计出类拔萃，可以汲取民间美术的精髓，提倡回归自然，逐渐使我国的现代艺术设计立于世界艺术之林中。
1.我国现代艺术设计的现状
我国现代艺术设计起步较晚，目前仍处于初步发展阶段。上个世纪六七十年代，西方工业正处于迅猛发展时期，工业设计也呈现如火如荼发展之势，但当时我国还没有出现现代艺术设计的概念，甚至那个时代的国人还不懂什么是商品包装，导致我国在对外贸易中经常出现为他人“做嫁衣”的现象。比如在那个年代，湖北省生产制造的床上用品十分精美，但是只用了一层皮包装，外观显得十分粗糙，被日本人用低廉价格收购后，日本人只是将外包装换了一下，再重新卖出，利润就翻了二三十倍。可见现代艺术设计有多么大的价值。改革开放之后，我国相关人士才意识到现代艺术设计的重要性和必要性，但是长期的封闭状态导致国人的艺术设计思想是在零起点的状态下启程的。由于看到了西方国家的时髦设计，我国设计界也逐渐学会了“拿来主义”，一味满足于照抄照搬国外的设计思想，崇洋媚外之风愈演愈烈。由此导致的后果就是市场上出现了将国产产品误认为进口产品的现象，这直接说明我国的艺术设计没有特色、没有个性。再比如我国耗资巨大的建筑物经常聘请外国设计师来设计，这些外国设计师对我国本土国情知之甚少，设计出来的东西不符合我国实际情况，却可以赚取数千万元的设计费。这些现象实在令人痛心。确实，如果我国艺术设计界一直存在亦步亦趋、拾人牙慧的设计理念，不仅无法促进我国经济建设的发展，也会阻碍我国工业生产的发展道路。要想真正闯出一片天，我国设计界必须解放思想、实事求是，走出有中国特色的艺术设计之路，这样才是根本之策。
2.民间美术与现代艺术设计的关系
毫无疑问，我国现代艺术设计界存在一系列亟待解决的问题，采取行之有效的措施解决这些问题迫在眉睫。民间美术可以为我国现代艺术设计创新提供新的思路。何谓民间美术？就是根植于人民群众中的实用艺术，是民间艺术者凭借自己的智慧创造的淳朴美术。我国民间美术隐含了丰厚的文化内涵和独特的情感因素，渗透着我国民间风俗习惯和民间思维模式。从本质上而言，民间美术是一种实用艺术，它在材料使用上提倡回归自然，讲究“忠实材料”、“吻合目的性”。正是基于此背景，民间艺人往往能创造出一系列淳朴、自然的民间美术品。社会的进步使得人们的思想观念发生了一些改变，人们要求现代艺术设计也要取材于自然。这就使得现代艺术设计与民间美术的有着相互衔接的可能性。事实证明，民间美术确实与现代艺术设计有着密不可分的关系。
2.1民间美术造型手法与现代艺术设计一脉相承
民间美术也是一门不可多得的造型艺术，它积淀了中华民族数千年的智慧，有着毋庸置疑的普适性与广泛性。随着我国越来越重视民俗活动，很多强调装饰纹样内在精神的表现手法层出不穷，比如民间剪纸艺术通过某种花卉或动物，以隐喻方式表达对美好生活的憧憬和向往，比如鲤鱼象征年年有余、菊花象征品质高洁、牡丹象征雍容华贵。现代艺术设计也强调使用比喻法，即通过抽象图案来比喻具体事物，从而使设计作品更显文化性和艺术性。比如澳门特别行政区的区旗和区徽设计，在象征和平安定的绿色背景下，三朵莲花象征着澳门三岛，它们从安静的海面上缓缓升起，饱含澳门特色的澳凼大桥好像一条美丽的银带，横贯左右。这种造型设计手法与民间美术采用简单明快的装饰手法来表达对美好事物的憧憬的表现形式是如出一辙的。现代艺术设计普遍通过图形符号和抽象变形来凸显作品的“神似”，民间美术与现代设计的确有着一脉相承的表现特征。
2.2民间美术是现代艺术设计的灵感源泉
民间美术博大精深，是我国艺术宝库中的灿烂奇葩。它分布广泛，代代相传，深入民心，使广大受众耳濡目染，亲身体会，从而将其与自己的血液融为一体。我国现代艺术设计必须重视民间美术，向民间美术学习，从中汲取营养，进而创造出具有民族特色的优秀作品。确实，民间美术有着独特的艺术形式感，它强调在多维空间中条理性地处理点、线、面、肌理和色彩，追求将不规则的形象组织得有条有理、协调和谐，力争使不匀称的东西变得匀称。这种艺术形式感的出现，给现代艺术设计的构成形式创新带来了巨大的启发。比如2008年北京奥运会的会徽，这个设计借鉴了民间美术中的“肖形印”文化元素，对汉字进行了创新性处理，通过深入把握汉字字体和书法的精髓，将具有篆体韵味的“京”字刻画成人的造型，当全世界都在感受“新北京、新奥运”时，也深深嗅到一股浓郁的东方之味。
3.现代艺术设计应用民间美术的对策
现代艺术设计与民间美术有着密切关系，要想应用民间美术，现代艺术设计可以从以下几点入手：
3.1借鉴民间美术的创作理念
创作民间美术的材料基本都是大自然的天然产物，比如泥土、金属、贝壳、棉布等，创作中合理利用这些天然材料，可以保持材料天然的自然色泽和质地肌理等，并采取一定的艺术处理手法，形成材质美与造型美的有机融合。现代艺术设计也提倡“绿色设计”，也应该主张将材质美与造型美有机结合。简言之，现代艺术设计在选材时也应该多使用天然材料，并在设计时融入个人情感，保持自然性和人文性。比如设计现代建筑物时，可以使泥土类造型变得简练，使棱角变得浑圆，以此体现细腻化的质感，符合现代人的审美情趣。再比如在现代陶艺设计中，借助泥土和石头等原始材料，并使用象征、比喻等意象构架和设计手法，以此创造出浪漫奇妙的艺术世界。
3.2应用民间美术的造型元素
民间美术的造型多姿多彩，是不可多得的艺术造型宝藏，有取之不尽、用之不竭的灵感。比如民间剪纸艺术有平面剪影造型，民间刺绣艺术有象征符号造型，民间版画艺术有几何造型等。这些造型完美体现了“形”和“意”的完美融合，值得现代艺术设计大力借鉴和参考，并付诸实践予以应用。当然，现代艺术设计应用民间美术造型，不是对其进行简单的复制和拼凑，而是要深入了解民间美术造型的寓意性和象征性，在此基础上进行提炼和改造，探索出全新的设计思路，使设计作品既具有民族性，也具有时代感。比如中国联通公司的logo设计，就是采取民间美术中的盘长纹，对其进行一定的艺术处理，象征如意吉祥，其相互缠绕的造型又寓意着联通公司沟通无障碍和发展延绵不断，这种设计将“形”和“意”有机融合，是现代艺术设计成功的典范。
3.3吸收民间美术的色彩语言
一直以来，色彩都是艺术设计的灵魂和生命。现代艺术设计可以在色彩应用方面吸收民间美术色彩的精髓。在岁月的洗礼下，民间美术形成了独特的色彩观，刺绣、风筝、木偶、皮影、剪纸、年画等无一不具备五彩斑斓的赋色体系。比如中国传统“五色观”源自我国的“五行”理念，将“东西南北中”的空间观与五色有机搭配在一起，形成了东方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黄色的五行色彩组合。现代艺术设计可以从民间美术的“五色观”中吸收营养，与具体设计内容有机融合，从而传达出独特的韵味。必须指出的是，现代艺术设计吸收民间美术的色彩语言，不是要被传统色彩所约束，而是要以全新形式进行重构与再造。这样才能最大程度地激活民间美术色彩的活力。比如在现代家居设计中，要驾驭民间美术色彩语言所隐含的情感气息，要按照居室形状、大小和空间距离等进行配色，避免对人的视觉产生太大的刺激感而产生不适。
4.结束语
毋庸置疑，没有文化根基的艺术根本是无源之水、无本之木，没有生命力可言。我国民间美术是我国文化艺术宝库中的精华，具有强大的文化价值和艺术价值。正所谓“民族的，就是世界的”，鉴于民间美术与现代艺术设计有密不可分的关系，现代艺术设计师应该积极汲取民间美术的营养，从创作理念、造型元素和色彩语言等方面入手，使作品既具有民间艺术的风韵，又彰显现代设计的意味，只有这样，才能使我国艺术设计在世界文化的冲击下始终占据不败之地。
作者：陈秉龙 单位：福建幼儿师范高等专科学校
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