标志设计论文范文1
1.准确理解数字的含义
在以数字或以数字作为主要形象进行标志设计时，设计师首先要准确理解标志中所用的数字所表示的含义。因为文字中的“数词”，有表示数目的“基数词”，表示顺序的“序数词”，表示几分之几的“分数词”。为了准确地理解数词的含义和恰当地在标志设计中应用数字，设计师特别注意数词的量词或具体表示的意义（英文中有时不用量词，但要根据上下文准确理解其含义），如数字1，可以表示1个物品、1小时、1年，也可表示第1号窗口、第1栋楼等。在欧洲地铁站中的数字1、2、3、4分别表示“黄、红、蓝、绿地铁”（当然本身也表示“1、2、3、4号地铁”的意思）；运动员衣服身上的数字，表示“编号”，也代表队员的姓名。再如领奖台上的数字，表示“名次”，数字越小名次越高；银行营业厅内窗口上的数字，只表示办理不同的业务“窗口”，而没有大小、多少的区别。所以，当在标志设计中使用阿拉伯数字时，设计师还要认真考虑实用的具体位置、场所与地点等。
2.考虑文化、宗教与习俗
另外，在进行数字标志设计时，设计师还要考虑更深层次的问题，因不同文化、宗教与习俗中，人们对某些特定的数字，给予了数字意义之外的其它特定的含义。如在西方文化中，7被视为幸运数字，有“Lucky7”的说法；7也表示星期日，也被称为“安息日”。13是背叛和出卖的同义词。还有数字360，常表示360度，也有全方位的意思。数字365，常表示365天，即一年，也有每一天、全天候的意思。数字24，常表示24小时，一昼夜（如有“24小时自助银行”、“24小时服务”等的标志）。
3.情感的表达
在应用数字设计标志时，设计师还要考虑情感方面的表达，如周年纪念日等庆典的数字标志，要使数字的艺术形象充满活力、具有动感，表现出喜庆的感觉。也就是要针对数字标志所要表达的内涵，用不同的艺术表现形式，恰当准确地表现出某种特定的感觉（如严肃、稳定、轻盈、沉重、运动、端庄、喜悦、信赖、亲切、可爱等）。
二、数字标志设计的形式
在数字标志设计中，有时为不同部门或不同产品设计的标志中会应用同样的数字，但因其将要表达的内涵不同、数字的词性不同、表现的情感不同，设计师将会用不同的艺术形式去表现，结果用同样的数字设计出的数字标志中的艺术形象，会出现有别于标准印刷体或常规手写体的数字形象，这种不同的艺术数字形象可引起人们完全不同的心理感觉。下面以几款优秀的欧美数字标志为例，来论述其独特新颖的艺术表现方法与形式。
1.应用“几何空间衬托法”设计的标志
用此法设计的标志，多用于公共空间中（如机场、火车站、长途汽车站等的出入口，银行等服务行业柜台窗口、公路交通的限速、限重等标志）。标志中的数字，一般来说是选用规范、经典的字体（或用常规字体的微变体）。标志的外形，一般是设计一个简洁、规范、美观、大小恰当的平面几何形（如正方形、圆角正方形、正圆形、等边三角形等）。具体表现形式为较粗的线框形或实形平面形。这类标志在设计中一般来说不做过多的装饰。其特点是简洁、醒目、端庄、大气，易于发现、易于辨识。若用数字为某企业、公司等设计标志，还需注意标志使用部门的特性，注意更多的艺术性与独特性的问题（美国“奥马哈第一国民银行”标志，其具有稳重、流通、大气、醒目、独特、艺术的特性。
2.应用“添加形象法”设计的标志
用此法设计的标志，因添加了数字之外的其它形象，使观看标志的人们可想象或感知到其它的内容，也就是使标志形象的内涵更加丰富（数字50和数字10中的“0”，均处理成只是外轮廓的实形面形，然后分别添加了“餐叉”的形象与“飘带”的形象，这分别传达了餐馆与团体的“纪念日”与“庆典”的信息，使标志形象显得更加别致和与众不同）。
3.应用“一线串连法”设计的标志
此法巧妙地用一条视觉上连续的线，塑造两个以上的数字（或数字与字母）。标志整体造型中的线条连续、流畅，造型别致有趣。数字5与0，这两个数字的标准字形是无法用一线串起来的，但设计者应用了手写体的方式，巧妙地将数字5与0连在了一起）。
4.应用“图底反转法”设计的标志
用此法设计的标志，实际上是应用黑白均是图和黑白互衬的原理设计的。观看这种标志图形，会产生发现新形象的乐趣（第一眼看到的是数字4和1形象，但当观者的视线移动到数字4和1之间的空间时，忽然发现了数字5的醒目的、完美的形象。当视线移动到期2与7之间的空白处时，可忽然发现有数字4的形象）。
5.应用“双重形象法”设计的标志
用此法设计数字标志，可使数字形象具有某数字的形象特征外，还有另一个非数字的其它物体的形象。其作用是传达更多的信息，使标志形象更加别致有趣（标志形象具有数字9的基本形象特征外，同时也具有火炬的形象特征，让人产生不同的联想。整体形象为数字7，但只看数字形象的下部的局部，是一只高跟鞋的剪影形。第一眼看到的标志的整体形象是一只手的造型，但看竖着的两个手指头时，又会发现数字11的形象）。
6.应用“局部遮挡法”设计的标志
用此法设计标志时，将标志中主要形象的某个局部，用另一较小的整体形象去遮挡。目的是同时传递两个完整的信息。但标志中主要的数字形象，仍然要保持完整，这将会使标志的整体形象显得丰富、有趣，传达较多的信息。
三、结语
标志设计论文范文2
在皮具箱包标志的设计过程中，需要充分了解皮革的材质特征，尤其是人对皮革材料的心理认知。首先皮革能给人带来亲切感。日本设计大师黑川雅之在《素材与身体》中提到，“同样作为动物的人类，对动物的皮革，有一种没有理由的亲切感。这是一种人对材料的重要身体感觉。”人们对皮革材质的亲切感是藏在人类共同的感知记忆里的。皮革材料的第二大特征是独特性。由于自身性质的差异会形成不同的触感和色泽。即便是同一种皮革，也会由于个体的差别形成多种多样的肌理。这些细小的不同为皮革产品带来与生俱来独特性。世界上没有相同的两片叶子，同样世界上也没有相同的两块皮革。正是因为皮革材质的独特性，皮革产品才有独一无二的高贵魅力。皮革材质的第三个特征就是和用户有一种时间上的互动。由于皮革产品使用环境的差异，在与使用者日积月累的互动中，皮革表面因日晒光照、摩擦触碰会产生颜色和触感上的变化。在油脂和光照的潜移默化下，随着时间的推移，皮革表面渐渐产生变色变光的现象，而这种细腻变化源自于皮革制品与使用者之间的“交流”，这就是皮革材质的互动性特征。皮革材质的亲切感、独特性和互动性决定了皮革产品品牌标志在设计上要体现出柔美、精致而富于变化的形象特点。
2箱包的品牌定位
皮具箱包品牌的自身定位是影响箱包标志设计第二大因素。这里的品牌定位更重要的是指产品的功能定位和目标市场定位。“区区方寸间，容纳百器通”，汉朝李冕在《贺西楼》中这样描述箱包的功能。箱包即为装纳物品的箱子和包袋。从实用功能上看皮革箱包主要有行李箱、女士手提包、商务包、钱包这四大类。箱包发展到今天，已不仅仅体现在它的实用功能上，它更大的意义在于它的装饰功能上。不同的人对待其装饰功能也是各有不同。从箱包角度看，行李箱和商务包需要更多的考虑箱包的功能性，内部结构的合理性；手提包和钱包的价值更多是在于其审美装饰功能上。从使用者角度看，年轻人喜欢造型时尚、色彩靓丽的箱包；中年人更偏爱箱包所传达出的大气、稳重的感觉。如果标志的设计只考虑形式上的审美而忽略了功能和目标市场的定位一定会适得其反。比如一个品牌主打的产品是男士商务包，但是其标志设计的过于柔美，即便它具有形式美感也不可能打开市场。所以箱包品牌的标志设计时要充分考虑企业的品牌定位。只有标志形象充分符合品牌定位时，品牌产品才能被目标市场的消费者接受，进而帮助品牌在竞争激烈的市场上开辟一方沃土。
3大众审美的时代性
标志设计论文范文3
标志根据其构成要素主要分为具象型、抽象型和文字型三大类。相较于抽象型和文字型的标志，直接利用客观存在的具体物象来表达涵义的具象型标志有着直观形象的表现特点。具象型标志的艺术表现，基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括，抓住其精神内涵，并通过一定的造型手法突出与夸张其本质特征；同时遵循标志艺术规律，创造性地探求恰切的艺术表现形式和手法，以获得最佳视觉效果。具象型标志在对物象的选取上力求审慎，所选取的具象形象隐含的信息及其传达出的意义概念要与标志内容及企业理念所吻合。具象型标志往往采用象征性的语言来表达某种特定的含义，并借助人们对于符号的识别能力和意义联想的思维能力传达特定的信息。具象型或抽象型标志在使用时，通常要标明其品牌名称。因此具象型标志在实际应用中与文字有着密不可分的关系，按照具体的应用形式将具象型标志分为以下三种类型：
1）纯粹的具象型标志。
其一，名称本身就是具象的品牌，如大白兔奶糖，一般都会采用与品牌名称对应的具象形象作为标志；其二，名称非具象的品牌选取与其品牌形象相关联、能代表其品牌理念的具象形象作为其标志，如春娟化妆品的标志，这款经过精心设计的玫瑰花的标志，象征春娟温润如玉、恬静如水的特质，传递出一种清新、自然、闲适的品牌情感，同时又表明春娟天然护肤的一贯坚持，其企业标志和企业形象保持着高度的统一。这一类的具象型标志通常会与其文字型的品牌名称共同使用，也可以分别单独使用。
2）具象形象与文字的结合，即“图文并茂”型标志。
这一类的标志是具象型标志与文字型标志的组合，即将具象形象与品牌名称进行完美的融合，文字表明品牌名称，具象形象传达品牌理念，同时使得标志更加生动和独特。从文字上扩展和延伸出来的花花草草象征着大自然，表达善草纪秉承天人合一的哲学思想，倡导人类与大自然和谐相处，善待大自然的恩赐，并好好宠爱自己的理念。这种文字与图案结合的标志很好地融合了具象型和文字型标志的优点，既生动有趣，又别具一格。
3）具象形象补充文字型标志。
这里是指一些以文字做标志设计的品牌，由于传播力度的不足，采用具象形象作为品牌的“形象代言”，这个具象形象严格意义上不是它的标志，但是却起着与标志同等重要的作用。如7-Eleven便利店的标志及其形象代言“OPEN小将”，分别见图3和图4，OPEN小将采用了7-Eleven的红、橘、绿这3种企业色元素，“OPEN”寓意乐观进取的生活态度，小狗样貌则象征友善互助的企业精神，7-Eleven通过OPEN小将把最流行的商品、最温馨的服务介绍给顾客。这类标志借由具象形象讨喜的造型和主题的延伸让企业更贴近消费者的生活，更容易被大众接受和喜爱，弥补了文字型标志传播的不足。
2具象型标志的优势分析
具象型标志有着极强的视觉优势，这种视觉优势来源于具象型表现形式和题材的多样性。具象型标志不同于抽象型标志的抽象图形和强烈的符号感，在其设计过程中的表现手法上受限更少、种类更多。具象物象的选择可以是现实存在的、虚拟构建的、浓缩概括的、夸张变形的，物象范围包括动物、人物、植物、器物和自然等各个方面，视觉表现又不限于真实的摄影、多彩的绘画、勾勒的线条、色彩的搭配。标志的艺术性，决定了传达事物的效力，影响着人们对该事物的认同感。丰富的物象要素和表现手法则造就了具象型标志的艺术性优势，使其在视觉表现方面更加灵活多样。标志作为企业视觉识别系统的核心要素，对信息传播起着至关重要的作用。标志要发挥信息传播作用，就是要使被传达者在理解标志这一符号的本义后产生主观判定和主动行为。由于被传达者是以自身的价值观和标准来解码标志含义的，因此标志的传播一方面要使被传达者准确把握标志所代表的含义和象征意义，另一方面标志要切中被传达者的心理，唤起他们的共鸣。通过与抽象型标志和文字型标志的对比，具象型标志在信息传播方面的优势主要表现在以下方面：
1）识别性强，接受面广。
识别性是标志最基本的功能，好的设计要使受众读懂信息的时间压缩至最短。标志借助独具特色的特定符号，表现事物的特征，标识事物的意义与归属。一个标志的识别性取决于观者对于该标志物象的熟悉程度，具象物象普遍存在于日常的生活周围，为人们所熟知，因此具象型标志更能唤起观者内心的认同感，能更快地被观者理解和接受。相对来说，抽象类标志由于其意义表达不够直接，因而不易被人们所理解，有时甚至会遭到曲解。同时观者对于具象形象的认知不受到年龄和地域的限制，而文字型的标志仅对使用本语言的人有较高的识别能力。互联网森林食品品牌“三只松鼠”以三只憨态可掬的松鼠为标志，代表着天然、新鲜和非过度加工。上线仅仅65天，其销售在天猫坚果行业就跃居第一名。好的商品质量和服务是品牌成功的必要条件，但一个高识别性的标志必然也是造就成功的关键因素。
2）生动直观，感染力强。
图形是传播信息的形象简语，长篇大论的叙述不如一张图片更清楚明了。具象型标志侧重于刻画客观物象，表现内容更为直观，通俗易懂，由此更容易得到观者的认同。抽象型标志采用的理性几何图案在表现其含义方面就显得委婉，不够直观。视觉因素对心理的影响是文字无法替代的，它会使人无意识地接受，继而转化为一种行为驱动力，这种感性的传达显然更容易取得受众的认可和共鸣。B2C购物网站淘宝商城更名天猫后推出了全新标志，这只猫代表了时尚、性感、潮流和品质。无独有偶，京东商城在更换全新域名的同时也推出了一只金属狗的新标志，象征对主人的忠诚、正直的品行和快捷的奔跑速度。二者的竞争形势不言而喻，网友戏称它们为电商界的“猫狗大战”，却也感染了数百万的消费者参与到其中，购物的同时更能享受到一种别样的乐趣。
3）容易记忆，传播度大。
一个标志若不能让受众形成记忆，就等同于传播失效。品牌传播的目的是扩展自身知名度，品牌的知名度源自记忆度，而记忆度又是建立在识别性之上的。标志作为企业的识别符号，已成为表达企业文化和理念的载体，与企业形象的塑造有着密切的联系。通过上述两点可得知，具象型标志的识别性与记忆度明显地高于文字型与抽象型的标志，因此前者在传播效果上更优。容声冰箱论广告的投入不低于海尔，但是知名度却远远不及海尔，这其中的原因可能有很多，但有一点却是不争的事实，那就是大部分人对容声的标志没有任何印象，而几乎所有人都知道海尔的标志是“海尔兄弟”。在商品玲琅满目、质量参差不齐的今天，品牌的记忆度显得尤为重要，而标志的传播作用也可见一斑。
4）形式多样，风格塑造力强。
标志关系到企业的根本利益，相互雷同、千篇一律的标志会使观者产生审美疲劳、忽视甚至混淆。品牌标志必须独树一帜，有着较高的识别性和独特性，才能适应当代激烈的市场竞争。抽象型标志追求简洁纯粹，在表现手法和物象要素上略显贫乏；文字型标志是汉字、字母、数字等的叠加变形，如果观者不是对品牌有一定的认知，很难对其标志产生深刻印象。具象型标志提炼程度低于抽象型标志，对于物象的表现更加多样，图案风格也更加丰富，这造就了具象型标志独特的艺术感，便于品牌形成具有自己独特风格的标志。
3具象型标志对中国传统文化的借鉴与传承
中华文明源远流长，符号文化博大精深，为中国设计提供了永不枯竭的源泉。将传统符号与现代标志设计相结合，从传统符号中提取元素作为现代设计的启示点，寻求传统和现代完美契合的共振因子，创造出具有时代感和生命力的中国特色标志，是现代标志设计的手法之一。现代标志设计对于传统文化的借鉴不仅仅局限于取其“形”，更要得其“神”，传承传统文化的内在核心，突破传统图案的视觉形式，创造性地呈现更丰富的艺术形式。从新石器时代的彩陶到汉代的画像石，从青铜器上的饕餮纹到秦汉瓦当的动物纹，中国的传统图案源自于古人对世间万物的描绘，为现代的具象型标志提供了丰富的可借鉴资源。融合传统元素的现代具象型标志承袭了中国的传统，通过对传统元素的提取、分解和再构，在绘形的同时更注重传神，有着凝练、概括的特点。分别以鸡和碗为设计基础，加以概念化、符号化的变形加工，融合剪纸、云纹、书法、绘画和篆刻等传统艺术设计而成，具有强烈的视觉冲击力和民族化特征，兼具传统艺术的神韵和现代的精神特征。将传统图案与现代设计相结合的具象型标志彰显着独特的艺术魅力，对弘扬中国文化有着积极意义，也使得中国设计在面临国际市场的挑战下能立于不败之地。
4结语
标志设计论文范文4
(一)科学技术的进步。
所有艺术形式的产生与发展，都是以科学技术的进步发展为基础的。印刷类的媒介是传统设计作品的主要媒介形式，设计者的思想理念主要由文字形式进行表现，一切思想感情都蕴藏在文字之间，标志设计展现出的是简单、抽象、清晰以及理性的特征。而后现代主义的设计风格就开始出现了改变，标志的造型设计已不再拘泥于简单的文字与图形，而是容纳所有的设计风格以及运用多种多样的设计元素，更加强调设计者与受众之间的感情共鸣。
(二)设计理念的发展。
伴随着经济社会的迅猛发展，标志设计者也逐渐突破了陈旧传统的设计理念，开始意识到不管从心理学出发还是从信息学角度去看，在外界刺激的所有元素中，只有不断运动、持续变化、独特新颖的信息元素，才有可能达到持久性的刺激人类视觉神经的效果，激发人们的兴趣，而动态化的标志设计正好顺应了这种新发展与新要求。同时，现代标志设计的动态化并不是随机的或者毫无秩序的，而是具有一定的形态变化基础，这个基础不仅可以是色彩、图形，还可以是其他与设计相关的组成方式，并能够在各种媒介中进行改变，而且又不失其传递信息的准确性。
(三)产业环境的推动。
在工业化发展时期，多数企业都与制造业紧密相连，即便是属于服务业的一些公司，其服务的核心内容也没有根本性的改变，多数都是把生产作为核心。所以，以往的标志设计通常都是以固定形式显现，不追求多样性与多变性。然而经济社会的快速进步与科技的不断发展，催生了很多新兴的行业，诸如多媒体、网络与电视等，传统一成不变的设计理念与设计形式显然无法适应时代的需求，所以，用动态化的视角关注现代标志设计显得尤为重要。
二、动态化现代标志设计的具体表现
(一)平面图形的动态化表现。
在标志设计的众多作品中，将静态性的图形转化为动态性的标志设计成效，在现实生活中数不胜数，相当一部分标志都是由简洁的、抽象的或具体的平面图形进行设计表现。这种以静带动式的设计手法看似简单，实际则需要高水平的创意技能，给观众带来一种独特的视觉体验。在标志设计中将平面图形进行动态化表现是现代标志设计的惯用手段。
(二)立体图形的动态化表现。
随着技术进步与设计理念的提升，标志设计逐渐产生了平面图形中的立体式变化。虽然标志无法向雕塑那样完全立体化，但是它却可以在平面图形的基础上进行立体式的变化。所以，设计者通过立体、渐变效果等方法的运用不断丰富标志的表现形式，促进了多样化标志设计的风格。我们可以通过增加“空间”的实际趣味性的表现形式，打破刻在人们脑海里的思维定式，创作出新颖的表现方式，而这种多维式的空间思维方式给现代标志注入了全新的活力，彰显出了设计风格的独特个性。
(三)新媒介的动态化表现。
数字时代背景下，多媒体技术的快速发展与大力普及，使得人们由以阅读、书写为信息接收的重要方式，逐渐转变为以听、看为主的信息接收方式，信息沟通与交流的模式与以往有着很大的区别。标志设计当然也不能局限于特定的形式，而是需要更加全面、灵活的视觉性体现。另外，数字化技术的进步也要求现代标志设计突破二维空间的固定形式，大力拓展思维空间，促进标志设计视觉语言的高效、迅速表达。因此，互联网等新媒介的标志设计的动态化表现，促使标志的内涵由静止转化为动态，由视觉转化为视听相结合，使得标志作品不仅为静态媒体所服务，而且也为其他动态媒体所服务。
三、现代标志设计动态化的重要价值
标志设计论文范文5
其一，圆形标志，一般分为正圆形标志和椭圆形标志等。圆具有单一的中心点，能够集中人的视觉注意力，形成视觉中心。圆形的完整性喻示无限、团结、和谐等。常见圆形标志如宝马汽车标志、百事可乐标志等。其二，方形标志，主要为正方形标志和长方形标志。对方形进行边长、角度的调整可使其变为菱形或梯形等。方形具有方向性，代表稳固、安全和平等。方形标志如美国银行标志、美菱电器标志等。其三，三角形标志。三角形标志大多是等边或等腰三角形，主要表现为正三角形标志和倒三角形标志两种。正三角形显得稳重，倒三角形则显得有运动感、紧张感、冲突感等。常见三角形标志如匹克运动标志。其四，多边形标志。多边形是由两种或两种以上的基本几何形构成的。多边形标志常采用切割、组合、并置等设计方法进行设计，形式新颖，富于变化，表现内容丰富。如，汇丰银行标志是由多个等腰三角形组合而成，揭示出“积少成多”的哲理，形象地表现出银行的功能和特色，形式独特，视觉感召力强。
二、几何图形在标志设计中的构成分析
对几何图形在标志设计中的构成形式进行深入细致的分析研究，有益于在标志设计中更加灵活方便地应用几何图形元素。总结几何图形在标志设计中的构成形式特点，能为标志设计提供必要的方法和创意思维引导。其一，几何图形的分解构成分析。分解构成是指选择一个完整的基本几何图形，使用某种分解方式，如用有一定宽度或角度的线型把所选几何图形简单地分解开，再将分解后的两个或多个局部按照一定的规律，重新组合出一个完整美观的标志的方法。基本的分解构成方法有分离法、错位法、翻转法和旋转法等。其二，几何图形的群化构成分析。群化构成特指同一个单元几何形的群化构成，是将两个以上的同一单元几何形按照某种组织排列方式构成具有一定规律的、完整统一的标志图形的方法。运用群化构成方法在选择单元形时，应选择简洁的几何图形，单元形的长宽要有一定的比例，角度的大小要有一定的规律。群化构成的基本构成方式采用平面构成中的“骨骼”，如重复、渐变、放射等。在使用群化成构方法时，应注意单元形不宜过多，以突出标志的简洁特点。其三，几何图形的组合构成分析。组合构成是指用两个以上不同特征的几何图形，自由组合构成一个完整统一标志图形的方法。在具体运用和表现时，对各几何形的基本特征要尽可能保留，同时考虑设计中的平衡、对比、节奏、统一的法则。
三、几何图形在标志设计中的创意语言特点和优势
几何图形作为一种完全抽象的图形，具有造型简洁明快、立体感强、易于识别等特点，将其运用于标志设计，不仅可以表达标志所要表达的主题含义，而且能更好地展现标志本身所具有的几何美，更符合现代人的审美观念。首先，几何图形是人们在长期的认识客观世界的活动中，对自然万物形象的高度抽象和总结，是一种视觉上的取舍，具有抽象的图形感和视觉上的秩序感，在结构造型上富有韵律和节奏。将几何图形应用于现代标志设计，会增强现代标志的视觉冲击力，使标志的形象更易于人们识别和记忆。其次，几何图形是由点、线、面的形式法则构建的，规范性强，易于设计制作。它有特定的标准和制作方法，形式法则易于运用和掌握。将几何图形运用于标志设计，为标志设计增添了一种设计思维和形式方法。最后，几何图形作为一种抽象图形，被运用于标志设计，以形寓意，易于引发联想和想象。如，直线形粗实而富有力度，坚实稳重，使人联想到产品的质量坚实可靠；曲线形优美而富有美感，使人联想到产品的美妙、灵巧。
四、结语
标志设计论文范文6
（一）识别性。
识别性是标志最基本的属性，是标志设计的成功关键。作为传播符号，标志希望让受众通过视觉上的“形”来接收传达者所想表达的意义，因此，在标志设计中运用传统图形，应选用风格、造型特点与企业、品牌、组织等所需要传递的信息吻合的，使标志的信息传达准确无误。我国几大银行，如中国银行、中国建设银行的标志在设计时，为了准确的传达金融机构这个信息，都采用中国古钱币作为基本形进行设计，使标志具有极强的可识别性。
（二）共知性。
当下是商品极度丰富的社会，标志作为传播符号必须能够广泛传播，并且传达特定信息。标志本身是一个符号，符号的功能是它的信息传达，最理想的传达效果是传播者和受众对这个符号的意义能够达成共识。由于标志是靠其视觉形象进行信息传播的，所以在设计的时候运用大家有共识的传统图形和纹样，有利于设计意义的准确传达。使传播者和受众能够通过标志达成共识，这样才能发挥标志的意义。
（三）独特性。
在标志设计中独特的视觉形象会让受众眼前一亮，针对一个主题，我们必须能够创作出与众不同的作品。如果各种视觉形象太过于相似，受众认知时就会辨识失误，从而在信息的接受理解上产生困难，标志的功能性就会大打折扣。传统图形资源丰富多彩，时间、空间赋予了传统图形各有特色的视觉形象，将其利用于标志设计中，同样也会使标志别具特色。
二、传统图形与标志设计的融合
（一）外形的借用。
传统图形中的形是指图形所表现出来的外形与结构，现代标志设计中对传统图形外形上的借用，是指在设计标志时，标志图形的创意基础是以传统图案为核心，为了使其焕发新的生命力，可以采用切割、重组、变异等方式，将核心元素进行再设计，使标志既有民族特色，又能够体现时代风貌。
（二）寓意的延伸。
中国文化具有良好的延续性和传承性，不同时代的人描绘着相同的图案纹样，一方面是因为这些图案纹样的外形具有审美意义，另一方面因为这些图案纹样背后的象征寓意。人们对于这种美好寓意的追求，使得承载寓意的“形”可以代代相传。每一个时期的“形”的演变都是新的社会审美赋予它的新形象，这些原始的图形纹样经过一代代的设计演变，以及全新的视觉表达，被赋予了新的时代意义。
（三）神韵的传承。
“以形写神”是艺术形神论的一个重要方面，即主张在艺术创作中以“形似”为基础，最终达到“神似”，“形象”是基础，“神韵”是目的，传统图形应用于标志设计中时也会受此影响。外圆内方的铜币是我们非常熟悉的古钱币形象，中国银行的标志在设计时就以外圆内方的古钱币为设计基础，结合“中国银行”的“中”字进行设计，古钱币作为流通的货币带有非常明显的财务象征意义，人们看到这个形象，自然而然就会联想到与货币相关的事物，钱币造型与“中”字的结合，即代表中国，又表明了银行的业务，堪称设计的典范。传统图形在标志设计时对于神韵的传承，就是利用了传统图形在受众中约定俗成的含义，将在受众心中已经形成共识的吉祥图案应用到标志设计中，从而创造出更新层次的理念精神。
三、传统图形在标志设计中再应用的方式
（一）抽象。
对原始图形的抽象是传统图形在标志设计中再应用的常见方式。所谓抽象是指将直观的事物通过抽象概括，形成概念、定理、原理等。人类对现实生活的反应是建立在实践基础上的，通过自身的感官，吸收丰富的感性材料，再经过大脑的反复加工进行再创造，从事物的表象入手深入到事物的本质之中。抽象的依据仍是自然生活，抽象形态是经验积累的心理反映，即在设计造型时，透过各种事物的自然形态，用感觉通过直线、弧线、平面或者立体构成抽象形态，人们凭借自己的感觉经验可以接受这种抽象的美，它会更深刻、更正确、更完全的反映着自然。人类与生俱来就具备抽象造型的能力，原始社会时期，陶器上大量的抽象几何纹样——三角纹、星形纹、网纹、鱼纹、蛙纹等——就是极好的证明。从具象事物到抽象图形，图形、纹样就成为一种能够表达思想感情的美的抽象符号。抽象除了提炼出对象的本质特征外，更重要的是为了快速、准确的传达信息，为了更好的适应现代人的审美需求。
（二）重构。
重构是一种先分解再重新合成的方法，对艺术造型来说，分解是为了了解结构，了解事物的内在美，了解对象的造型规律，是为了更好的创造。之前我们的设计中经常使用传统图形、纹样的原始状态，这种设计上的认识是不全面的，分解可以提炼出艺术审美中的构造成分，这种成分虽然是从原始造型中提炼出来的，但它通过新的解构、重构，会产生新的形式和内容。在现代标志设计中我们可以将传统图形、纹样分解，取其最美或者最有用的部分加以组合，演变成各种形态。在进行重构时，要突破空间、时间的局限，将单纯的形态按照形式美法则重新组合，这种量变、质变到形变的变异，将在设计中发挥极大地力量。
（三）意象的延展。
意象造型是指在创作中注入浓厚的意念成份，主张追求艺术的真实而不是现实的真实。意象造型追求整体对象感觉的真实性，而不注重细节的合理性，有时会超越现实。传统图形意象在标志设计中的延伸，是指在设计时运用意象造型手法，在标志设计中对传统图形、纹样的意象进行深度挖掘，使其在标志设计中表达出一种全新的意义。
四、结语
标志设计论文范文7
1.手绘草图的概念
手绘草图是指在设计初始阶段由设计者在纸上根据创意构思所设计雏形，以线作为主要的表达形式。在设计创作的开始阶段，设计者往往会闪现出多种多样的灵感，不注意迅速捕捉并记录，也很快会转瞬即失。因为手绘草图多是思考性质的，只为记录设计的灵光与原始意念，不追求效果和准确，所以表现一般较潦草。
2.手绘草图的特征
在艺术创作过程中，手绘草图一般具有以下几个方面的特征，首先是快速性，手绘草图能够帮助设计师快速地记录下各类构思，准确的描述大脑的瞬间“灵感”，对于艺术创作而言，稍纵即逝的“灵感”是设计主题的灵魂。当然，在绘制草图不能因为快和因为它是草图就误将草图设计视为草率之图，故而以草草了之。其次是可变性，手绘草图在绘制过程中可以进行创新，通过对构思的变化进行精准的描述，能够通过改动达到需要的满意效果可改动性非常大。第三是概括性，手绘草图可以抛弃细节，抓住关键表现部位，强调图形的重要气质和特征。在草图绘制中，放松一般、轻描淡写是达到概括性的重要原则。
二、标志设计中运用手绘草图的必要性
传统的标志设计中，手绘草图是标志设计方案的重要表现手法，在设计方案形成过程中，手绘草图贯穿于整个设计方案的全过程。随着电脑信息技术的进步，越来越多的设计者在标志设计过程中过分依赖电脑，而忽略其中最重要的手绘草图设计过程。甚至有的设计师会先找大量的资料来参考，有了一定的想法后就直接在电脑上创作，利用简单的拷贝、粘贴，通过强大的电脑表现效果完成作品设计。这种没有深入思考和推敲的做法缚了设计思考过程，捆绑了幻想的翅膀，使作品缺乏深度和底蕴。首先，如果标志设计过程重视手绘草图这个环节，设计者在创意构思时把每一个灵感都记录下来，草图记录了设计师的每一个想法和灵感。设计师可以对草图中的记录进行对比、提炼、推敲，实际上运用了头脑风暴法进行了构思创意，这样的标志设计作品必然更加全面、完整，是设计师最佳创意水平的体现，避免了直接用电脑设计由于只有片段式思维所带来的设计的片面性。其次，在标志设计中重视手绘草图，有利于提升设计者的专业水平，有利于提高我国标志设计的整体质量。手绘草图过程既是设计者进行创意构思，寻找最佳表现形式的过程；也是设计者进行思维创新锻炼，积累丰富的创作经验，对各种表现技巧进行分析、对比、提炼的过程，是对创意体验的积累与训练，长期的手绘草图经验与习惯有利于提升设计者的创作能力与水平。因此，手绘草图的欠缺，直接会影响到标志设计质量，标志中的布局、疏密、各种对比都和手绘草图息息相关。很多创意构思都是通过手绘表现来实现的，这些都是电脑所不能代替的，在标志设计中应该重拾手绘草图的过程，加强对手绘草图的重视。
三、标志设计中的手绘草图设计
标志设计论文范文8
将中国汉字运用到标志设计中，是传统文化在现代作品中的重要体现。汉字不仅是完成交流的符号，也具有艺术上的美感。在汉字形成的初期，其形象即使对事物形象的临摹，所反映的信息皆可以从其形象中发现。在后来的演变中，为方便书写和交流，汉字逐渐变得简单化，在形象上也更加完美。
1、书法字体在标志设计中的应用
中国的书法艺术已经有多年的历史，在表现形式上也有多种方式。在标志设计中，常常对中国的书法艺术有所借鉴。在很多老字号商标的设计中，都可以发现书法艺术的痕迹。在现代的商标设计中，书法的应用也很常见。如我国2010年上海世博会的会徽设计中，就将书法艺术完美的融入到了现代的标志设计中。该标志将三人携手相拥的画面以书法的形式展现出来，书法的轮廓又构成了汉字“世”，不仅将团结、美好、和谐的理念表现的淋漓尽致，也向世人展现了我国传统的文化底蕴。
2、篆印字体在标志设计中的应用
篆印字体是将汉字印在方形的工具上的一种表现形式，距今已有几千年的历史。将篆印字体应用到标志设计中，能够将字体的线条以更加生动的形式表现出来。如北京奥运会会徽的设计，就应用到了传统的篆刻艺术，该设计将北京的京字以篆刻的方式表现出来，不仅将篆刻艺术的精髓提炼出来，也将我国的汉字文化表现的淋漓尽致。在设计中，汉字“京”也可以看做是一个正在运动的人，这也在另一个层面上显示出我国汉字文化注重写意的特点，体现了民族性的审美观念。
3、繁复字体在标志设计中的应用
在汉字发展到当前的形式之前，经历了很长的转化时期，繁体字是在汉字转化成简体字之前所使用的一种形式。这种字体虽然比较复杂，但其字形的设计更符合意境的传达形式。如凤凰网的标志就采用繁体字的形式进行设计，展现了传统文化的美感。繁体字的应用能够将文字所表达的意境更传神的表达出来，赋予标志古典形式的美，更好的展现标志的内涵，为现代标志的设计提供了更多的灵感。
二、传统图形的运用
经过数千年的发展，中华民族形成了独特的审美观念，也取得了艺术上的重大成就。这些观念和成就在中国的传统图形中能够充分的体现出来。中国的传统图形多为对称性图形，表现出了我国注重和谐的精神。如中国银行的标志中，运用了我国传统的钱币图样，将方形和圆形巧妙的结合在一起。图形左右对称，中间可看做一个“中”字，也体现出了中庸的儒家思想。在传统图像中，也有许多表现吉祥的象征形图案，将这些图形运用到标志中，能够表达美好的祝愿。如北京奥运会上的祥云设计，就是对吉祥图案的运用，这种运用既能表达美好的祝福，有能将古典与现代结合，展现我国的发展历程。在传统的图形中，不乏寓意深刻的图样，如我国的八卦图形，虽然看似简单，在其中蕴含的丰富的哲理。太极图形表现出了阴阳协调的意义，体现了你中有我，我中有你的境界，也表现出了古人的探索精神。我国山西广电信息网络集团的标志设计就运用了太极图案，并对图形加以调整，使其符合现代的审美观念。除此之外，我国的龙形图案、凤凰图案，以及很多具有特殊意义的图形被广泛的应用在标志设计中，我国丰富的艺术成就也为标志设计提供了大量的素材。
三、传统颜色的运用
传统颜色在标志中也多有运用，很多标志设计钟情于中国的传统颜色，这些颜色的运用使标志展现出复古的风格，带来视觉上的冲击。在我国的很多标志中对中国红多有运用，如北京奥运会的会徽、中国书局的商标、东方卫视的台标等。传统红色的运用不仅能增添标志中的喜庆，也能展现独特的美感，使标志更有韵味。除了中国红以外，传统颜色中的暗红色、琥珀色等颜色也被广泛的应用于标志设计中，如中国航空集团的标志中，就是运用暗红色作为主体颜色。传统颜色的运用使标志既不失庄重，又富有独特的艺术气息，对现代标志设计具有独特的意义。
四、结语
