1着重培养小学生的美术基础运用能力
美术教育与其他学科不同的是，美术学科具有广泛的实践领域，其学习过程需具备较强的手动操作能力，但同时，也需要具备一定的美术构思能力。对于小学生的美术教育来说，小学生对一切事物的认知还停留在基础阶段。因此，在美术绘画上其构思能力还存在一定的局限性。对此，教师在利用美术教育培养学生的自由创造力时，需先让学生具备一定的美术基础，让学生对美术学科以及构思方式有所了解和掌握。一幅美术作品需创造者具备较强的观察力与基础绘画能力。因此，教师在实施美术基础教育时，需根据小学生的知识水平来进行降低美术教育的难度。教师可将美术教育与实际生活进行连接，让学生在日常生活中善于观察一切事物，发现美好事物，并从这些事物当中获取美术灵感，使学生在日常生活中能够自动收集美术绘画素材，从而创造出更多的美术作品。
2运用丰富的教学方式激发学生的创造灵感
灵感是美术作品诞生的源泉，也是具备美术自由创造力的前提。当学生具有十分丰富的美术灵感时，其会同时具备较高的创造力，将自身的灵感通过美术绘画形式表达出来，从而创造出独特的艺术作品。为了激发学生的创造灵感，教师可在美术教育中运用丰富的教学方式来实施教学，调动课堂气氛，激发学生的创造灵感。
2.1引导学生参与美术活动
为了激发学生的创造灵感，教师可将美术的不同形式进行预先示范，激发学生的参与兴趣。美术教育的教学范围十分广泛，因此在运用教学方式上可根据不同领域的教学内容采用不同的教学方式。例如，美术领域当中的吹墨绘画和泼墨绘画，吹墨的运用方式十分有趣，是将美术绘画颜料沾取适量在美术纸上，用吸管或嘴吹的方式来推动颜料的流动，按照自己所需的美术图画来吹动颜料的流动形状。吹墨的绘画方式不仅非常简单，并且绘画过程也十分有趣，十分符合小学生的心理特点。同时，在学生掌握了吹墨技巧后，可让学生根据自己的灵感来创造其他美术作品，激发学生的创造灵感。泼墨的美术绘画方式对于初学者来说稍有难度，学生在最初学习时往往无法立即掌握其中的技巧。因此，对学习泼墨常常出现消极情绪。为了激发学生的创作欲望，教师可将水墨泼在纸张上，并根据所需形状及时晃动，给学生示范一遍绘画方式，在学生学习过程中教师可指导学生的绘画技巧，并对泼墨失败的学生给予鼓励。对泼墨还来不及晃动的学生，可让学生对失败作品进行无线想象，使失败作品在创造下成为成功的美术作品。例如，教师在教学《荷花泼墨》这篇内容时，教师可对泼墨方式进行示范，让学生根据示范步骤来实施，有几位学生因泼墨后没有及时晃动导致墨水集中时，教师可指导学生“这个像荷花的什么呢？在这墨水上面加一些墨水可以形成什么呢？”，在教师的一步一步引导下，原本失败的泼墨区域变成了荷花根部的荷叶，荷叶上方是学生结合自己的想象所创造出来的荷花整体。这样的教学方式能够让学生得到更多的启示，从而培养学生的自由创造力，激发学生的创造灵感，让学生带着兴趣去完成美术作品。
2.2调动美术教学氛围，提高学生的创造兴趣
兴趣是学生学习任何学科的重要前提，美术虽然是一项十分自由且灵活的学科，但若运用了单一枯燥的教学方式，则会掩盖美术学科的闪光点。因此，教师在实施美术教学时，需善于运用不同的教学方式，根据教学内容，调整教学手段，并营造良好的教学氛围，使学生在活跃的教学气氛中自由的开发创造思维，提高学生的自由创造力。例如，教师在教学《情绪的变化》这个单元时，教师可让学生分别上台表演不同的情绪，将高兴、悲伤、忧郁等多种情绪运用表情呈现出来，让台下学生依次观察每位学生所呈现出的表情特点，从中抓住每个表情的呈现特征，将这些特征用美术绘画出来。这样的教学方式不仅让学生感到有趣，还能够营造良好的教学氛围，使学生在轻松的氛围下提高学生的创造兴趣，从而使学生的自由创造能力得到有效提高。
2.3将优秀的美术作品进行展示，激励学生勇于创造
小学生在学习美术创作的过程中常常会因自身能力有限而出现消极情绪，这些情绪严重阻碍了学生自身的发展，对学生的美术学习没有促进作用。对此，为了使美术教学得到有效开展，教师可选择一些十分优秀的美术绘画作品进行展示，并对这些作品进行赞扬，鼓励和提倡学生能够达到这样的优秀水平，使学生在教师的鼓励下，能够重新树立学习信心，勇敢创造不同的美术作品，激发学生的创造力，不断地挖掘学生的潜力，使学生早日创造出优秀的美术作品。
3将不同风格与年代的名画进行展示，拓展学生的创造思维领域
美术学科最大的特征在于，美术学科的学习不存在地域限制、语言限制、年代限制等，具有较高的自由性和开放性，对学习者的水平也并未有明确的定位要求。从国外的许多名画可以看出，有很多名画都是由儿童创作出来的，并且在色彩运用上十分大胆，这也表明，美术绘画在年龄上并没有明确要求，拥有基础水平的小学生也同样有创造出独具一格的美术作品的天赋。为了激发学生的创造性能力，教师可将不同国家著名学者所创作出的名画以多媒体进行展示，还可将我国具有悠久历史的古代水墨名画进行展示，拓展学生的创造思维领域，让学生感受到不同风格的美术画风。名画当中所呈现的不仅仅是事物，更多的是创造者的情感与心血，是创造者对绘画艺术的不同见解。为了提高学生的美术创造力，教师可将这些不同风格的名画进行展示并观察，让学生观察这些名画之间的风格区别，以及美术的不同绘画方式与特点，让学生学会观察事物，提高学生的美术信息收集能力；另一方面，将名画展示不仅能够丰富学生的美术知识，让学生见识到更多的名画，还能够提高学生的读图能力，对学生自由创造力的培养十分有利。以梵高的《向日葵》这幅名画来说十分典型，梵高这幅作品所表现出的不仅仅是他优秀的绘画水平以及色彩的运用能力，更是借助向日葵的形象以及色彩将自己的情感发挥至画中，将向日葵植物充满阳光的色彩，结合内心所需表达情感构造出不同形象的向日葵，这是作者对自身内心情感的观察，对向日葵色彩的观察最终所创造的作品。
4根据学生知识水平合理规划美术教育环节
由于小学生的一切知识水平还停留在基础阶段，教师在实施教学时需注重根据学生的实际水平来合理规划美术教育环节，使学生能够在有限的课堂时间内提高自身的美术创造力。
4.1采用图画补充形式激发学生想象力
想象力是自由创造力中不可或缺的一项能力，这项能力能够给学生的美术学习带来更多的灵感。为了使学生在学习美术绘画的过程中能够充分发挥自己的想象力，教师可采用图画补充的方式来实施教学。例如，教师可选择一幅风景画作为补充画的底画，将风景画当中的大山、小溪作为背景，让学生发挥想象力来描述其中所需补充的风景事物。如有的学生在小溪旁添加草地，并在草地上添加了各种色彩鲜艳的花朵；有的学生在大山中画了一个供人休息的凉亭，并在凉亭内画出了桌子和椅子；有的学生在小溪中画了各种鱼儿，并在小溪旁构画了一个垂钓者。在这个美术图画补充的过程中，学生争先恐后地想要表达自己的所想事物，还有的学生则发挥自己的想象力去想象需补充的其他物质，这个过程能够让学生的主动参与至教学活动的同时激发学生的想象力，使学生在实际美术绘画过程中能够通过无限的想象创造出有特色的美术作品。
4.2根据小学生心理特点设计教学环节
美术教育领域并不单单是绘画领域，还有色彩组合领域、结构构造领域、情感呈现领域等多个领域，具有较强的综合性，教学内容也十分丰富。教师在面对美术教育如此庞大的教学领域时，往往难以抉择，不知从哪个领域开始着手教学。其实，教师在开展教学时，可将这些领域按照难度来进行划分，将复杂的领域放于教学最后课程环节，将容易领域放于最初环节，这样的教学方式有利于美术教育的有效开展，降低学生的学习难度。以培养学生自由创造力的教学来说，教师需选择具有针对性的美术教育，并且需合理设计教学环节和教学内容。根据小学生的心理特点，小学生对一切较为新奇的事物十分感兴趣，而兴趣也是学习美术的重要动力。因此，教师可选择在美术教育中融入手动实践环节，开发学生的创造性思维，并通过手动实践提高学生的创造力。例如，教师在教学《美术手动世界》时，可先将简单的飞机折纸纳入教学初期环节，让学生根据步骤来折出飞机纸模型，也可发挥自己想象，在飞机模型中用绘画笔描绘出飞机的窗户或机身颜色等，让学生在学习过程中具有一定的自由性，能够自主创造更多的作品，另外，教师还可进行陶土教学，陶土教学相对较为复杂，所以适合放于单元教学的最后环节，陶土教学的最大特征在于没有造型的限制，学生可以发挥自己的想象与创造力创造出不同造型的陶土作品，让学生在学习美术的过程中得到有效的实践，让学生认识到美术的广泛应用领域。
5结束语
小学生的心理特点在于对新颖事物十分好奇，教师在开展美术教育时需抓住这一心理特点，合理调整自身的教学方式，着重培养小学生的美术基础运用能力，并运用丰富的教学方式激发学生的创造灵感，还可将不同风格与年代的名画进行展示，拓展学生的创造思维领域，根据学生知识水平来合理规划美术教育环节。使不同的美术教育方式提供给学生更丰富的创造空间，让学生在不同的教学方式下，激发对美术课程的学习兴趣。在开展美术教育的同时教师需清晰地认识到，学生是课堂的教学主体，美术的教学活动都是围绕学生而展开的。因此，教师需根据学生的实际知识水平及能力来安排教学环节，使学生通过多种形式的美术教育来提高自身的自由创造力。
作者：李伟杰 单位：龙岗区五园小学
