1.水彩画教学在美术教育中的价值所在
1.1我们知道，美术课程因学校教育的开展而存在，水彩画因工具材料的简单、便捷受到学生的喜爱，历史性的进入到了美术课堂教学中。
随着我国美术专业教学体系的不断完善，水彩画的教学形式与手法也逐步朝着多样化方向发展，使得水彩画教学无论在何时何地都可以有效的开展，下面，我们就来通过以下几个方面，来详细探讨下。第一，水彩画融合了中西绘画的精髓。水彩画作品轻盈华润，可谓温文而典雅，这是西方绘画表现光色、塑造形体的优点，同时水彩画又具有东方画创作的笔墨神韵，其中水印木刻被体现的淋漓尽致，总之水彩画的创造融合了古典主义、表现主义、现实主义东西方作画的神韵。水彩画更为接近我国的传统国画，与其它外来画种相比较外来画种更容易使我国国民接受和喜爱，同时水彩画较强的抒情模式，在我国经过几十年的发展已经成为一种群众喜闻乐见的大众艺术，随着改革开放国策实施的不断深化，在全国各地掀起了水彩画热的浪潮，全国各地相继开设了大大小小的水彩画画展，在此发展过程中，水彩画已经已经深入到课堂教学中，其中包括在中小学教育中的延伸，也包括在高等教育中的延伸，推动了我国各个教育阶段美术课堂教学质量的提高。
1.2其次，我们再来探讨下水彩画与学校美术教育。
水彩画随着我国近代教育的产生、发展而成长，现阶段无论是小学、中学、还是到大学生都会让学生或多或少的接触水彩画，尤其是在高等教育中的美术专业水彩画课程已经作为单独的专业课程来设置，从中我们就可以发现新时展下的水彩画在我国学校教育中所呈现的重要性。我们知道，我国高等教育中的美术教育专业的开展具有双重性，即美术专业和教育专业两个性质，今天，我们重点来探讨下水彩画在高校美术教育中的作用，我们知道，高等院校美术专业开设的专业课主要包括教育心理学、教育学、绘画学、公共基础课等，其中水彩画就是绘画学中的一种。学生通过对水彩画的训练，可以有效的提高高校大学生的色彩感受能力、提高大学生在色彩掌握的相关规律，推动学生的绘画水平迈向一个更高的台阶。于此同时，在高校美术教育中的各专业在招收专业学生考试时，都会把美术最基本的知识作为考试内容，如素描、色彩等，而色彩应用的考核就包括水彩画方面的知识，所以，水彩画不仅对学生基础美术能力的提高有着重要的影响作用，同时还对与我国美术专业人才素质的提高起着积极的意义。
2.通过水彩画教学培养美术素养
我国高等美术院校各专业大多把水彩画课作为色彩基础课程开设，这里容易产生误区，即以为水彩课的任务仅仅是为了训练学生色彩感和色彩表现能力，为美术创作和美术设计打下基础。然而水彩课教学的任务不完全是解决色彩问题，更重要的是要培养学生的美术素养。什么是素养？即个人平时的修养。作为一个接受过美术教育的人，其美术素养主要体现在视觉的观察力、表现力、创造力以及审美水平等。水彩写生训练过程中就是为了提高以上的能力。广州美术学院美术教育系的水彩教学大纲作了明确说明：通过水彩画教学，“学习掌握写生色彩的基本知识和规律，运用正确的观察方法，以色彩表现物、境、人及较为复杂关系的造型，发挥学生各自的艺术素质，为进行水彩画创作打下扎实的基础。通过水彩画的写生和创作提高学生的观察力、表现力、创造力等，调动人的潜能”。水彩画以其独特的作画方式呈现一个令人眼花缭乱而实际井然有序的绘画教学模式。水彩画在形式意味上远别于其他的画种，作品所反映的影像往往在清晰与朦胧之间充满某种神秘感，于水的有意与无意的流动中产生一些令人难以捉摸的隐喻与暗示。水彩艺术既有其他造型艺术的共性，又有自身的个性，可以展现独特的艺术魅力。通过水彩教学来提高人的美术素养，适用不同层次的美术教育。大众化的美术教育应该加强对水彩教学内容、模式、教学方法的研究。高校美术教育专业的学生是明日的美术教育者，他们在学习期间经历的教学进程，将直接影响将来从事的美术教育工作。因此，高校美术教育专业的水彩课程研究格外重要。
作者：程?瑶 单位：哈尔滨师范大学美术学院