第一篇：农村美术教育现状及对策
一、简述农村美术教育
农村美术教育事业是社会经济发展的必然趋势，农村地方经济与其有千丝万缕联系，是我国经济文化不可缺少的重要组成部分，城市与农村素质教育相辅相成，两者共同建构了属于中国精神文明与中国特有的审美趣味。国家大力推进素质教育，鼓励学生全面发展，但传统教育模式的多年影响，在推行素质教育的同时，依然以应试教育为本。在我国大多数农村学校，艺术教育还没有它应有的地位，相当多的一部分农村中小学还没有真正的落实美术课程，有的学校甚至“五无”，无美术教师、无教材、无作业、无考核、无检查。特别是一些规模较小的中小学校，学生基本无缘接收正规的美术教育。历史和现实的双重原因，导致了农村美术教育基础差、底子薄。地方各镇府部门的经费分配体制不完善，远远不能满足农村教育发展的客观需要；学校仅仅追求升学率，因此美术教学存在着大面积的空白。农村的美术教育已经不能适应社会市场经济和高素质人才培养的需要。很多乡村学校基本没有美术教育，长期以来几乎毫无起色，对于农村美术教育来讲美术教育就是一片荒土，无种无收。加之地方偏远，发展基础差，若有美术老师的，也就是年龄老化，教育观念陈旧教学方法落后，美术师资不足、教师专业知识不强，很难适应新课程改革的目标要求。农村经济落后，农民收入不高，很多家长思想观念未能转变，政府教育资金困难大，是影响农村美术教育发展落后的一个最主要原因。具体表现到教育教学实践上为学校缺乏相应的教学器材设备，学生买不起学习用具，教学操作起来难度大。学校制度不完善，在很多学校中由于一些管理者对于美术专业知识认知甚少，再加上美术学科教学工作无法评价，无从奖惩，也导致部分美术教师上课缺少压力，没有动力，失去教学行为的积极性。我国是一个人口大国，农村人口的比例占大部分，因此，农村人口的素质关系着整个民族的素质，农村美术教育事业的发展直接关系到我国教育方针的贯彻和实施、关系到我国国民素质的整体提高。社会在科技的提速下素质教育尤为重要，农村教育依然受潜在的应试教育思想影响，这种旧的教育理念是一种简单化而机械的应试教育，培养出的往往是高分低能的人。就整个美术教育而言，德、智、体、美全面发展的人才，综合提高、完善学生的素质方面起着独特的作用，成为顺应时展的必然。
二、农村美术教育发展滞后性原因
1、经济滞后
农村经济发展基础差、速度慢，政府教学资金分配不匀。农村学校缺乏相应的配套教学设备，学生家庭困难，买不起学习用具。我校学生都来自农村，学生基本没有多余的钱购买绘画工具，其次学校缺乏相关的教学设备，教科书不全。学生没有学习用具和教科书，教师没有教学器材，教学操作难度大，导致很多学生基础差，学习积极性不够。
2、教育观念陈旧
由于传统的应试教育模式观念陈旧，对于美术在现行的农村学校教育观念中受到歧视和排斥，从学校老师、家长、学生自始至终改变不大。更有很多地方从不开设美术课，认为学不学不重要，有也只应付罢了。更多的只是学习语数外科目，学校更多的是抓升学率。这样导致了学生学习单一枯燥，教师教学被动无奈。一些美术教师在教学观念上依旧是陈旧的美术技能训练，没有有效地启发学生的创新精神和自主性，更没有激发他们学习美术的兴趣，而完全忽略对学生美术文化知识的传授。
3、师资缺乏
农村中小学美术教育落后的根本点在于教师的缺乏，大多数的农村学校都没有专业的美术教师，即使有也是兼代其他学科，常常忙于其他学科而无暇顾及美术课，有的专业美术教师在校居然担任的是语文、数学，而不是美术。很多学校似乎认为人人都可以是美术教师。然而农村学校的教师队伍中有绝大多数老师对于这样的专业课更是无从下手，于是多半都是应付了事。
4、管理不完善
在农村学校中，由于美术学科的特殊性，管理者对于美术专业知识的匮乏，所以一般没有完整的合理考核方案，因而对于美术教学工作无法评价，也导致部分教师美术教育行动没有主动性、不积极，失去教学的热情。
三、发展农村美术教育的策略
1、经济扶持，提高硬件环境
引进专业师资队伍，不仅达到美术教育教师专业化，同时也提高了美术课的质量，美术教育是促进学生健康成长及审美文化培养的重要方面，很多优秀美术作品也许从未走进过大山，经济落后的悬殊形成了美术教育巨大的差异。国家教育部门应正确认识农村教育是普及中国教育的根本，加强一定的资金投入是必要且必须的，教育设施完善是保障学校教育活动得以顺利进行的基础。针对农村学校办学条件不足，教学活动无法正常开展的现状，学校应该重视把美术教育与主课同等对待，并按九年义务教育标准配齐美术教学所需要的基本教学设备，改变以往的落后状态，从根本上改善农村小学美术教学办学条件，使美术教学活动在农村学校得以顺利展开。对于偏远贫困地区学校来说，逐渐提高美术教育设施创造美好的教学环境，都为美术教育的发展提供一定的物质基础和教学保障。农村美术教育的发展，很渴望各级政府、教育行政部门在资金上给予大力支持，学校要改善教学设备、教学条件，增订艺术图书艺术教材，加强自身的建设，营造美育环境，让学生是多参观了解些绘画常识，陶冶他们的美术情操，增强他们对美术的兴趣。多举办书画活动比赛等，这样让校园形成良好的美术学习氛围和更和谐的校园文化。
2、优化农村师资力量
相比于城市完善的素质教育体系，农村学校无专业的美术老师和良好的教育环境，教师资源的缺少，加大了美术教育的实施的难度。强化师资，建设优质教师队伍，引进专业型教师达到了美术教育教师专业化，提高美术课在农村学校的实施可能性和质量。管理部门政策性的调整来改善农村美术条件，大力引进优秀毕业生，补充农村美术教师，落实各种待遇。作为教师以身作则，加强修养，努力提高自己教学能力和整体素质以更好的适应其教学工作。
3、发展乡土文化教学
走出课堂，让学生开拓视野，体验生活，充分挖掘农村美术特有的潜力和资源，结合乡村自然景观和民间艺术，因地制宜发展特色化美术教育，引导学生共同完成整合资源的学习过程，使学生在开放的情境中体验美术在生活中的魅力与趣味，通过“走出去”的方式培养学生乡土美术的兴趣。
4、加强教育监管，健全教育机制
教育主管部门在学生素质教育中具有重要作用，从农村实际教育环境出发，正确艺术理念，着重人文性在美育中的核心地位，转变传统教育模式，积极促进农村艺术事业的发展，使美术课程成为素质教育中不可或缺的一环，同时规范收费行为，使学生都可以接受美术教育的机会。因地制宜，就地取材，根据农村学校的教育现状制定相应的措施，加强教育工作的监督，改革教育评价体系，清除人们思想之间和学科间的主副之分，尽早制定一套操作性较强的学科合理教育机制，以促进农村美术教育的迈进。
四、小结
农村美术教育已成为农村教育的弱点，各级教育行政部门和政府部门应高度重视，加大对农村美术教育的投入，从而来缩小城乡的差距，让教育均衡发展，这是时代的要求，美术教育将显示出它的特殊作用，特别在农村，相信在这特殊的环境中，美术课程也会逐渐散发出它的光辉色彩。
作者：宁珂 单位：西华师范大学美术学院
第二篇：教育师资美术教育素质现状
一、泰州市幼教师资美术教育素质的现状调查
本次调查集中在泰州市区的幼儿园中进行，泰州市地处江苏省中部、长江沿岸，为长三角经济区16座中心城市之一，有凤凰城的美誉、“水陆要津，咽喉据郡”之称。据2008年政府统计数据来看，泰州市幼儿园达363所，泰州市区幼儿园为45所；2011年泰州市幼儿园为279所，泰州市区幼儿园为58所，幼儿园数量总体在减少，但泰州市区的幼儿园数量却在增加，本次调查选取了泰州城区的22所较大规模的幼儿园，在泰州市具有一定代表性。
(一)访谈和调查的设计意图及形成分析
本次调查是以泰州幼儿园为代表，对幼儿园美术教学情况进行初步摸底，通过对幼儿园美术教学情况及幼儿园教师美术教学能力的了解，进而分析归纳高校中学前教学专业美术教学中存在的问题，寻找学前教育专业美术教育素质培养的策略。因此，我们在调查问卷中仅设计了以下几个方面的问题:第一、幼儿园美术教学的情况。这一部分旨在了解幼儿园对美术教学的重视程度，其中包括家长对目前幼儿园美术状况的态度，幼儿园及家长对幼儿美术教育的态度直接影响着美术教学在幼儿园中的地位。第二、幼儿教师在幼儿园美术教学中的情况。这一部分的问题包括：幼儿教师在幼儿园美术教育活动中比较擅长的和有难度的项目，如何指导幼儿绘画，是否进行和胜任儿童美术欣赏等。通过这些问题，了解幼儿教师美术教学的能力和水平，更有针对性地提出学前教育专业美术教育素质培养的策略。第三、幼儿教师在师范院校中关于美术学习情况，及对结合工作实际对目前师范院校学前教育专业美术教学提出建议。这一部分问题主要包括幼儿教师在师范院校学习了那些课程，对目前工作的指导意义，以及结合幼儿园工作实际，对师范院校学前教育专业美术教育提出建议和意见。这部分问题将对学前教育专业美术教育课程设置具有指导意义。
(二)问卷及访谈的统计结果
本次调查共发出试卷150份，回收145份，回收率为94%，有效问卷142份，占问卷回收总数的97%。访谈人数为22人/次，回收有效信息22份，回收率为100%。
1.所调查的幼儿园教师中，毕业于幼教专业的教师为86.6%，13.4%的教师是非幼教专业毕业的；教师目前的学历本科占49.3%，大专占49.3%，中专占1.4%。
2.幼儿园美术教育活动与其他艺术活动相比所处地位较高的占15.5%，相同的占76.8%，较低的占4.2%；家长对目前幼儿园美术状况满意程度，满意占68.3%，无所谓占18.3%，不满意占2.1%。
3.在幼儿园美术教学中教师比较有把握的是，上课占43.9%，环境创设占36%，教具玩具制作占18.3%，幼儿园宣传占1.8%；在幼儿园美术教学中教师觉得最有难度的是，引导儿童美术欣赏占36.5%，辅导儿童手工创作占34%，辅导儿童色彩画创作占11.5%，辅导儿童线描画创作占9.6%，评价儿童画占8.3%。4.91.3%的教师认为学校所学的美术内容能胜任目前工作，对现今工作帮助最大的是美术教学法；如果再次回到学校进修美术最想提高和充实的教玩具的设计创造能力占40.9%，环境创设占22.1%，美术教学法占21.5%，绘画能力占15.5%；97.1%的教师认为学前教育专业美术教学课程需要从美术技能、美术欣赏到美术教学方法系统性的设计。
二、泰州市两所高校学前教育专业美术教育的现状
泰州市目前有两所高校有学前教育专业，一所高校的学前教育专业为4年制本科，课程设置中美术基础课程为4-5学期4课时；学前儿童美术教育第6学期3课时；幼儿园环境创设与玩教具制作第7学期3课时。另一所高校的学前教育专业为5年制大专和3年制中专，其中5年制学前教育专业课程安排中：美术基础课程为1-6学期共计18课时；幼儿手工为第7学期2课时；幼儿简笔画第7学期2课时；学前儿童艺术教育第8学期2课时；幼儿园环境布置与艺术第9学期2课时。3年制学前教育专业课程安排中：美术基础第1学期2课时；婴幼儿手工第2-3学期4课时；婴幼儿简笔画第2学期2课时；学前儿童美术教育第4学期2课时；幼儿园环境布置与艺术第5学期2课时。从目前泰州市两所高校学前教育专业美术课程的设置来看，美术基础与理论课程很少，普遍重视美术绘画手工等技能技巧的学习，如幼儿手工、简笔画、幼儿园环境布置与艺术都单独开设课程。
三、学前教育师资美术教育素质的现状及形成原因
1）通过以上的调查和分析，我们得出以下结论：
1.目前，幼儿园师资的整体学历水平、专业程度较高，幼儿园及家长对儿童美术教育也非常重视，给学前教育专业美术教育素质的提高打下了较好的基础。
2.大部分幼儿教师认为在学校所学的美术知识能够胜任现在的工作，突出表现在美术教学和幼儿园环境创设上，这与师范院校学前教育专业美术教学中，重视技能技巧的训练有密切关系，对培养学前教育专业学生美术能力方面做出了巨大贡献。美术教育不仅要教幼儿绘画的技能技巧，更重要的是通过美术教育，培养幼儿感受、理解、表现、欣赏、创造美的能力，促进其自身各种因素的协调发展。所以学前教育专业美术教学内容和形式也要不断充实，紧跟时代步伐。
3.美术教育的基本理论和方法，是目前幼儿教师需要充实的领域。大家普遍认为美术教学法对现今工作帮助最大，但如果有机会在进修，选择学习美术理论的却很少，教学方法原则上是不可教的，教学方法需要教育理论作指导，个人用自己的人生智慧去领悟的。目前学前教育专业的美术教育存在着重技能技巧、轻理论方法的问题，对幼儿园美术教育有着很大的影响。
4.幼儿教师普遍觉得在幼儿园美术教学活动中，最有难度的是美术欣赏活动，要求师范院校进一步加强和重视美术欣赏教学。幼儿园美术欣赏教育活动的内容有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、儿童美术、自然景物和周围环境等多种类型。要根据儿童的身心发展特点以及生活经验来选择内容。
5.从幼儿园教学及幼儿自身发展来看，学前教育专业美术教学课程需要从美术技能、美术欣赏到美术教学方法进行系统性的设计。
2）形成目前学前教育师资美术教育素质的现状的主要原因是：
1.目前在师范院校中从事学前教育美术教学的教师，大多是毕业于专业美术院校的教师，或邀请美术学院专业教师兼职授课，如油画、版画、雕塑、设计等专业教师，以南师大泰州学院来看，学前教育美术教学主要依托美术学院的专业教师兼职授课。这部分教师对美术绘画等专业知识比较擅长，但对幼儿美术教育的内容、特点和方法等并不了解，另外学前教育专业的美术学习要求内容要广不一定要精，而美术教师一般有其专攻的方向很难满足学前专业美术教学的要求。
2.外部环境看，江苏是全国教育大省，教育资源丰富，文化底蕴雄厚，幼儿教育深受其文化滋养，近几年发展迅速，各种规模的公立、私立幼儿园如雨后春笋般出现。此外，家长对幼儿教育专业化、科学化需求，幼儿入园年龄由过去的3岁，提前到现在的1.5—2岁，延长了幼儿教育年限。幼儿园正逐步小班化，原来30多个孩子三位教师，现在十多个孩子就三位教师，因此幼儿教师整体出现供不应求的局面。由于需求量大，师范院校不断扩大招生，因此在质量上难以完善。
3.从目前幼儿园招聘教师的要求来看，普遍还存在着重考察学生的弹、唱、画、跳等艺术专业技能。一方面这些内容比较容易考察，另一方面幼儿园比较青睐有这些特长的人才，能够给幼儿园带来显现的效应。但从幼儿教育的长远发展看，这显然过于片面，也在很大程度上导致了院校中美术教育“艺体化、技能化”课程内容倾向，忽视学前教育专业学生实际教学教育综合能力的系统培养。
作者：龚春艳 单位：南京师范大学泰州学院
第三篇：我国美术教育改革
一、我国美术教育的基本目标
1、培养学生的审美意识和审美能力
美术教育的实质就是审美教育，美术教育就是通过对学生有目的培养，提高他们的审美意识和审美能力。通过审美意识提升，陶冶学生的性情，净化心灵，使他们更加敏锐的去发现世界的美，学生审美能力的培养在美术教育中也是至关重要的。美术审美主要是通过视觉完成的，在美术教育中审美意识和审美能力的建立主要体现为视觉意识的建立。所以在现实教学中，要排除功利主义等原因，加强学生的视觉意识。使其形成良好的审美意识和审美能力。
2、培养学生的美术创造力
美术教育的目的就是为了培养学生的创新能力，美术作品的创作过程其实就是一个创新的过程。当今社会任何一个领域都离不开创新，美术领域更是如此。因为美术创新被公认为是对创新成果最具成效的学科之一。因此，在美术教育过程中，老师一定要重点培养学生的创新意识和创新能力。通过创新意识的培养使学生获得美感经验提高创造力。同时，还应该在培养学生创造力的过程中保护学生的自身特点，使他们将自己的特点融入到创新之中，形成自己的风格。
3、培养学生多样文化观
多元化的发展是当今世界的发展主要方向，美术教育也要符合社会发展的主流方向，在教育中注重对学生多样文化观的培养，了解各国艺术文化，充分的接触世界优秀文化作品，使学生们能够理解和掌握美术美术表现形式和技巧。同时，还要了解不同优秀作品创作的历史背景和民族特性，汲取各种文化的积极因素，从而促使学生形成稳定的情感，提高文化素养，使学生的全面素质得到提高。
二、我国美术教育的改革方向
1、加大美术教育的投入力度，完善教学设施
随着我国经济的快速发展，我国美术教育应该加大教育投入，从硬件和软件完善教学设施，为广大学生提供良好的美术学习环境和物质供应，学校统一配备学习用品，这既保证了学生学习的物质前提，同时还减少了不必要的浪费。科学合理的分配美术老师，这既方便老师的教学指导，还能极大的促进学生的学习兴趣。另外，还要增加美术教师的人员数量，聘请专业的美术教育人才，全面提高美术教师的综合素质和能力水平，从而提高整体美术教育的水平。
2、增加美术教育的课时，培养学生的审美能力
要想通过美术教育培养出合格的人才，首先就是要保证美术教育的课时需要，在美术教育过程中，有些个别学校领导不重视，满足不了基本的课时需要，无法保证老师的授课和学生的练习时间，还何谈培养人才之说?所以说当今美术教育改革一定要保证必要的课时，便于老师授课和学生练习。在这一前提下再通过老师和学生的交流学习，使学生在学习的过程中充分的认识到美的含义，发展视觉表达能力，从而培养和提高学生的审美能力。
3、改进美术教学方法，提高教学质量
美术教学过程有别于其它学科，所以美术教育的改革要改变以往传统的教学方法。建立一种教师和学生相互促进，共同学习的教学过程，老师要充分的参与到学生作品的创作中去，改变以往老师只是站在学生的对立面简单灌输知识的方式。参与到学生创作之中，有利于教师和学生之间的感情交流，同时还有利于启发诱导学生的创作激情，对于提高教学质量也会起到事半功倍的效果。
4、开设丰富多彩的美术教学活动
美术教学离不开社会实践，在美术教学中学校应该经常性的组织各种社会实践活动，以此来激发学生的创新能力和学习的积极性。通过丰富多彩的美术教学活动开展美术实践教学，扩大美术教学的宽度，运用各种知识和实践活动开阔学生的视野，培养学生的创造能力。这种多形式的美术教学活动不仅创新了美术教学的方式，同时也激发了学生学习的热情，使学生在各种社会实践中去发现美和创造美，从而促进了美术教学的质量。例如，美术的上课范围可以扩展到室外，可以组织学生进行写生，增长学生的见识，提高学生对美术的热爱;另外，还可以通过组织形式多样的美术比赛，激发学生的创作意识，从而培养学生的创造力。
三、结束语
美术教育可以很好的培养学生的审美意识，锻炼创造没的能力，因此，改革势在必行。我国美术教育的改革方向:加大美术教育的投入力度，完善教学设施;增加美术教育的课时，培养学生的审美能力;改进美术教学方法，提高教学质量;开设丰富多彩的美术教学活动，通过全面地深化改革，从而推动美术课程的开展。
作者：宋俊辰 单位：四川师范大学美术学院
第四篇：小学美术教育学习研究
1.探究式学习的内涵
探究这个词对我们并不陌生，那到底怎么样才是探究呢？顾名思义，可以这样理解就是探索究竟，深入探讨，再进一步解释，用科学的方法反复研究事物的本质和规律，美国国家科学教育标准中对探究的定义是：“探究是多层面的活动，包括观察；提出问题；通过浏览书籍和其他信息资源发现什么是已经知道的结论，制定调查研究计划。”在本文中，探究学习是一种非常有效的学习方法，是学生探索世界，发展能力的一种活动。上海市教育科学研究院智力开发研究所陆?认为探究式学习是指按照科学研究的过程来学习科学内容,从而在掌握科学知识的同时也掌握应用科学的研究方法,掌握科研能力的一种学习方式。
2.探究式学习模式
2.1部分探究式学习和整体探究式学习
探究式学习一般具备这样过程：提出问题，分析问题，解决问题，得出结论，如果老师在传授知识时，从解决问题的开始的，得出结论这一步由学生自由思考，自由发挥，也就说整个过程仅仅是一部分采用了探究式学习方式，这时候就是部分探究式学习，如果自始至终都是让学生自己思考，自己探究，自己完成，那就是整体探究式学习。
2.2指导性探究和开放性探究
指导性探究即在教学活动中只给学生提供要研究的材料，而学生自己则对收集的数据进行概括,弄清如何回答探究的问题。而开放性探究即学生在教学活动中,很少得到教师的指导和帮助,而是自己独立完成整个学习过程,学生自己提出问题,然后分析问题,根据问题去收集所需数据,直到最后作出结论
3.探究式学习的课程设计
在小学教育中，如果采用探究式学习方法，需要一定的教学模式，模式有很多种，不同的教学内容采用的模式也不一样，下面通过举例来说明。案例1：以《画葫芦》为例，来展示探究式学习的课程设计面向全体一年级小学生,以提高学生的综合能力为目的,在“葫芦娃”这个动画片的基础上理解各种各样葫芦的同时,使学生掌握探究式学习的方法,形成一定独立学习的能力。本节课的教学任务比较重,在理解动画片“葫芦娃”的基础上,让学生能够进行各种各样的造型表现,要画出各种各样的葫芦形态，表情，哪一部分在教学结构中所占的比例都很重,而且分开教学又不太符合一年级小学生的认知规律。在探究式学习过程中,能培养学生发现问题、解决问题的能力。创造问题情境：老师拿出一片树叶，问学生：这是什么？然后接着问：树叶都有什么颜色的呢？都有什么形状呢？于是就引起了一系列的思考。然后老师先来个拓印动作，向学生展示：这是用什么方法做出来的呢？接着想大家演示过程：a.在树叶反面沾上燃料；b.摆放造型；c.开始粘贴树叶；d.进行画面添加。于是一幅生动的画面就出来了。可以将学生进行分组，学生以组为单位进行讨论，绘画，有的用胖树叶做主体，小树叶做部件，有的用树叶做成了花朵，做成了草坪，甚至做成了高楼大厦，你会发现全班有几个学生，就有几副生动的画面，五颜六色，绝不仅仅局限于绿色，也绝不仅仅局限于树叶。从整个课程的教学过程来看，学生在学习中的探究过程是认真的，课堂是丰富多彩的。分组教学能够培养学生的爱心，包容，还能训练他们的协作能力。探究式教学方法让教师的角色发生了变化，不再是单一的教学，单一的传授知识，现在传授的不是知识，而是思考，是能力。探究式教学需要老师好好准备，仔细了解学生已经具备的能力，不同年级的学生能力是不一样的，每一个年级的学生想知道什么，想表现什么内容都是不同的。只有认真的去了解学生们的基础和爱好，才能更好的准备素材，更好的进行指导教育。另外，在学生思考的过程中，老师要有足够的耐力，耐心等待，思考是需要一定的时间的，而且在这个时间段里，老师也可以更好的观察学生，以准备下一堂课的素材。
4.总结
经过几十年的不断探索和改革，探究性学习已经被作为小学教育中小学生学习的一种重要的接受知识的方式。也是在小学教育中不可或缺的一种学习方式；随着对探究式学习方法的研究，培养了学生创新思维能力，想象力以及发展力，有利于提高学生的整体学习水平。但是学习方法应用的是否恰当，也影响到了他是否能发挥出最优的优势来，所以还需要继续进行开拓。
作者：李耀先 单位：临沂北城小学
第五篇：美术教育课程教学改革研究
一、加强教师课改培训及职业岗位分析
教师是课程的主要承担者和知识的传递者，因此一定要提升教师的素质，加强整个教师队伍的建设。因此学校要开展相应的计划和活动来提升教师的素质。学校可以定期派送骨干教师参与相应的培训班进行培训，并且帮助教师建立不同的课题，增强教师的实践能力。这样才能在理论和实践上同时提升教师的综合能力。美术专业教师在学校领导和专家的领导下，成立相应的美术专业课程开发团队，主要进行美术理论专业与企业实践能力的培养和提升。中职美术专业的学生既要有较广的适应性，又要有较强的针对性，应该在培养美术专业基本知识与能力的基础上，分专业方向培养各类美术专业岗位需求的技能型人才。
二、基于工作过程导向的美术教育专业的课程开发理念
《教育部关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见》中明确提出，推进产教深度融合，增强人才培养；提升高职课堂教学质量，采用基于工作过程导向的课程教学方法。要深刻的领会和贯彻相关文件精神，开展基于工作过程导向的美术教育专业的课程中要注意对学生职业能力的培养，形成教课、学习、工作一体化的课程体系。课堂要以学生最终的岗位需求为课程开展的目的，根据职业技能开展课程，课程开展要理论联系最终的实践工作，理论教学的开展要不断的与实际工作所需要的能力相结合，提升学生整体的社会适应能力和工作实践能力，提升学生参与社会工作的整理的激情和热情。教师要树立工学紧密联系的理念。教师要按照美术教育专业实践所需的能力要求，从实际出发，与社会实践相结合，采用任务驱使和项目导向的方法进行教学课程的开展，同时尽可能模拟实际工作的环境，这样学生才能更好的感受到真实的工作情景。
三、构建“工学结合、校企合作”的人才培养模式与课程体系
1.专业人才培养模式
根据调研和专业特点，适时构建“工学结合、校企合作”的人才培养模式，由二个学期的公共基础与专业技能基础学习、三个学期的专业美术基础和专业美术学习、一个学期的顶岗实践组成。第一、二学期公共基础与专业基础知识与技能学习，第三至第五学期专业美术课学习，并完成相关单项技能训练，并在指导老师的带领下参与几个完备的主题项目，第六学期为顶岗实践学期，顶岗实习预就业。在实际的企业工作中学生要参与到其中的美术工作环节中，学生要以整个工作项目为纽带，以工作开展方式为切入点，让自己真正的投入到整个的工作项目中，发挥自身的工作能力。在整个项目中每个人都有自身的工作的角色，但是也要和工作伙伴相互合作，共同进步。
2.专业课程体系构架
专业的课程体系主要是适应学生专业能力的需求，以培养专业人才为目标，以相应的知识结构和能力结构为支撑，以社会市场和企业人才的专业能力需求为需求点，结合专业的企业专家的意见而形成的专业的课程构架。专业的课程体系主要是将“能力本位观”作为课程的指导思想，以提升学生的理论和实践的综合能力为最终的目标。专业的课程体系主要是包括以下几个模块：专业基础课、专业技能课、专业核心主干课程、专业素养课、专业选修课、实践教学环节。
3.以“工作过程为导向”的中职美术专业课程培养架构思考
基于工作过程为导向就是指在实际的工作岗位上为完成某项工作任务而开展的相关的工作活动。基于工作过程导向的教学体系要求将课堂的理论教学与实际的工作岗位的要求和实际工作活动进行结合，这个教学体系是面向着社会的各种工作岗位的，这个教学体系中主体是学生，通过与工作岗位相匹配的教学课程的途径，以提升学生的最终的工作实践能力为最终的目的，帮助学生顺利从学生转化成职场人的角色，从而更好的适应社会中的各种情境。“工作过程导向”教学指导原则要求教学的理论知识紧密的联系学生实践企业的能力需求，提升学生的综合实践能力。拥有真正的实践能力的学生才是企业更加想要的专业人才。对于企业来说真正的工作人员是在工作过程中无论是在工作方法还是在工作问题的处理上都要有自身的真正的工作能力的。对于美术专业的学生的话，其工作岗位上要求能够有自己独特的思维并且运用到产品的中，从而提升整体的产品的使用情况和宣传情况。
四、“基于工作过程导向”的核心专业课程教学过程——任务驱动教学法
“任务驱动”主要是指在教学过程中穿插各个教学任务，将学习的理论知识结合到各个小任务的完成中，这样能够提升学生的实践和理论相结合的能力。将整体的教学任务分解成各个小任务，并且在各个小任务中贯穿着合适的教学理论知识，以任务驱动教学，以教学带动任务实施，这样能够调动学生的积极性和参与程度，学生能够更好的掌握好学习内容和知识，这样更加具有针对性。“任务驱动的教学方法需要教师在课前进行任务的布置，然后学生进行任务的完成，在这个过程中教师可以进行个别的针对性的指导，从而能够好的完成任务，也能更好的实现教学的目标。通过教学实践证明，“任务驱动”的教学方法不仅打破了传统的教学模式，改变了传统的教师“一言堂”的教学氛围，积极的调动了学生的积极性和参与性。同时针对美术专业的特殊性也更好的绕过学生能够互动学习，并且针对性会加强，从而从不同的方面满足学生的学习需求，提升学生的学习能力。当前美术专业主干课程教学“任务驱动”教学法已经形成了“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”的基本特征，受到业内专家一致好评。比如在实际的美术专业教学课堂中开展人物素描教学的过程中，可以结合“任务驱动”教学方法进行课堂的开展。将人物素描的教学课堂分为几个小任务：首先是让同学可以分组讨论任务素描的一些基本的要求，并且各自进行理解，老师进行指导。然后学生按照各自的分组按照自己的理解开展素描。在这个过程中老师将教学的目的和理论知识进行穿插讲解，从而让学生在自己学习的基础上更好的掌握学习的知识，实现学习目标。
五、基于多种“能力本位”的过程性考核与评价体系
基于工作过程化的课程也要有相配合的基于能力本位的过程性考核和评价体系，在对学生课程学习的成果不能片面的以学生最终期末考试的成绩为最终的判断标准，要以学生实际工作能力的提升为更为重要的评判标准。考核以过程和结果兼顾的原则，主要是考核学生的综合能力情况，主要包括专业能力、实践能力和方法能力等多方面能力的考核。过程考核主要是针对学生的日常表现和在各个课程的最终的期末考试中的成绩进行综合的考核。日常表现考核主要包括出勤情况、学习态度、自学能力、课堂表现情况、期末成绩、平时作业提交情况。各个方面都有自身的占比，综合的来进行评判。
六、结束语
以“工作过程导向”为指导原则的美术课程教学开展，综合的提升学生的实践能力，将学校的理论知识紧密的与企业所需要的工作实践能力结合。在课程的开展中主要是进行依赖于学校内的建立的仿真工作环境的实训基地，能够有效的帮助学生在学习的阶段就能够很好的接触到真正的企业环境，提升学生的适应能力，更为学生顺利走向工作岗位打下坚实的基础，从而帮助学生在步入社会后能够以最快的速度最佳的工作状态投入到自身的工作岗位中，实现自身的价值。
作者：刘丽娟 单位：钦州市合浦师范学校
第六篇：中学美术教育专业化研究
一、专业服务
服务是职业的一种根本要求，尤其在一些国家，更是把服务放到专业标准的首要位置。既然要服务，那么新时期的美术教师首先要思考服务对象所成长的环境。“90后”“00后”学生的思维方式因网络信息时代的发展而更加跳跃且前卫，他们在思考什么？他们在表达什么？非主流文化为何能长期存在？这些都是跟服务相关、教师必须了解的内容。学生往往无法甄别而盲从大流，教师教学与师生交流仅仅是打开学生心扉的一种途径，要真正做到在引导的同时又不束缚其思维，教师首先需要了解、尝试、体会，然后才能甄别与指导，这个过程势必需要更多深入的功夫。有这样的基本意识，才能更好地从事自己的职业，这是美术教师专业化发展的基本前提。
二、专业素质
这包括专业知识、专业技能和专业训练，是任何一种职业成为专业的基本条件。前文已经谈过，因为网络信息时代的发展，美术发展方式更加多元，如影像艺术、电子媒体艺术、计算机美术等，美术教师不能为自身所学习的传统美术以及固有美术教育方式所局限，而不在乎学生的感受与发展。因为时代的发展往往超前于教师理念的发展，所以教师应不断进行专业学习，学校也要增加多媒体影像等硬件投入，并为教师创造更多的走出去交流学习的条件。美术教师适应时展是必须而首要的任务，教师的专业知识、专业技能和专业训练能力是中学美术教育专业化发展的必需条件。
三、专业自主
这是中学美术教育专业化的关键因素，其核心是掌握相应的专业权利。所谓的专业自主，从美术多元化发展角度解析，因为多元，所以教师接受、了解的知识必须广阔，但并非世人所以为的美术教师应什么都会。设计也好绘画也罢，甚至雕塑、陶艺，美术的范畴很广，专业很多，但广中有精，因此最大限度地了解和发挥学生的特长与喜好，因材施教，专业自主，给予师生掌握相应专业所需的自主权利，是中学美术教育专业化的关键因素。
四、专业制度
这是中学美术教育专业化的外在保障制度。由这个条件所知，美术因自身形式的拓宽而多元化发展，美术教育所涉及的门类与范围也随之扩大，美术教师所耗费的精力也需增加。在一些中学，美术作为非升学考试科目曾经得不到应有的重视，美术课程常被其他学科教学占用；有的教师被征用为学校宣传人员，被其他事务耗费巨大精力导致课堂教学能力萎缩；甚至有时候由其他专业教师代上美术课；等等。这些现象必须改变，而改变的保障就是专业制度，这一步尤其需要教师背后的学校在理念和制度规范方面同时执行。
五、专业伦理
这是中学美术教育专业化的内在约束机制。由于信息时代多媒体等美术形式的介入，多元化的美术发展催生了更多的内容，有精华也有糟粕。于是，教师专业伦理引导和强化学生思想教育方面是重中之重，尤其是中学美术教师。“90后”和“00后”在成长过程中接受了太多的信息，好的坏的，主流的非主流的，很多作品具有边缘性、颠覆性和批判性，教师应该思考，是应更加尖锐还是温和甚至妥协，是全盘接受还是辨出精华。而学生更需要教师的思考与判断引导思维的方向。这就是所谓的专业伦理，任何专业都必须向着积极、健康的方向才能够得到长足发展与兴旺。而事实上，需要教育者思考的问题还有很多。时代在发展，社会在进步，新时代的美术教师也会面临更多的问题与挑战，如，学科知识的非专业性限制了教师专业化的程度，教育学的科学性不足阻碍了教师专业化，等等。但我们要相信，事物的发展是不断变化的过程，有着自身的客观规律，即便教师专业化发展面临困难和问题，只要教师刻苦钻研，在纷繁变化的多元美术发展中不断自我发展与进步，那么，美术教育的专业化指日可待。
六、总结
虽然教师专业化只是一种手段，其本身并不是目的；虽然教师专业化可能要经历一个漫长的过程，并不一定有结果。但正是在这个持续不断的过程中，教师专业化无疑达到了它的目的，美术教师专业化发展亦会如此。
作者：刘黎 单位：重庆市鲁能巴蜀中学
