茶画艺术在高校美术教育中的渗透论述

茶画艺术在高校美术教育中的渗透论述

摘要:近几年来,茶画艺术在高校的发展态势越来越好,许多高校都开放了这一门艺术学科。作为艺术文化类学科,茶画艺术将传统的文化内涵与现代的时代元素合二为一、独具一格,成了许多大学生必选的科目之一。随着茶画艺术在高校美术教育的渗透与融入,人们对茶画艺术的了解越来越深,对它也产生了浓厚的兴趣。

关键词:茶画艺术;高校课堂;美术教育;渗透研究

1茶画艺术的内容

茶画艺术从表现手法上来说,属于传统水墨画;从内容表达方式上来看,属于文人画。它注重人品、才学、思想和学问四大特点,只有这四项特点都具备了,才能称之为茶画。正是因为茶画具备这四个特点,所以茶画艺术才被广大艺术家所喜爱,在中国艺术界内备受推崇。

1.1茶画艺术的表现手法

“茶画艺术”是将中国茶文化与西方艺术文化相结合而成的一门艺术学科。茶文化总能成为文人墨客笔下常见的素材来源。文人雅士通常爱用竹石、莲菊、山水、古木来抒发自己的壮志情怀,表现自己的思想品德。茶画艺术中,文人们讲究墨分五平,用墨水的浓、淡、干、湿来表现事物的状态及外观,并借此表达自己的情感,寄予不同的想法。此外,“诗中有画,画中有诗”是茶画艺术的基本标准。在作画过程中,文人雅士们一般讲究五五分成,将画和诗融为一体,共同展现事物的张力与柔和。

1.2大学生眼中的茶画艺术

大学生是高校美术教育的主力军,他们对茶画艺术的看法,间接地影响到了茶画艺术的生存与发展。作为新时代的大学生,热衷于现代文化的浪潮只增不减,时代的发展让他们着眼最热门的科学技术,关注最流行的时尚文化。茶画艺术作为一门古代流传下来的文化瑰宝,在现代科技的推动下,将古代文化不断注入新的时尚内涵,发展成为符合现代大学生审美标准的艺术文化。在现代大学生眼中,茶画艺术流传多年,有着古老的象征。随着时代的不断发展与进步,艺术家们又将时代元素注入茶画艺术中。几经流传之后,茶画艺术已然成为中华文化艺术库中的瑰宝。

1.3茶画艺术对文化交流的作用

茶画艺术将中西方文化两者互相结合、融为一体。在古代,运用西方艺术的表现手法,将茶文化的内涵表现的淋漓尽致,借此吸收了中西方文化的精髓,促进了中西方的文化交流。后来,随着时代的不断发展,中国有了独特的艺术表现手法,茶文化运用自己的表达方式,注入不同的中国时代元素、地域文化,将之推广于世界,让中国文化名声大噪,借此机会得到世界各国的认可,促进了与各国的交流与合作。

2美术教育的元素分析

美术教育的元素分为精神元素与物质元素,还有物质与精神相结合的综合性元素,每一个元素都影响着美术教育的发展。对美术教育的元素分析可以更好的促进它的发展与推广。

2.1美术教育的物质元素分析

美术教育的物质元素分为形体、色彩、空间、材质、肌理等六大元素。形体是指在美术教育中最基本的点、线、面,这个三个基本元素决定了美术视觉上的好坏,稍有不慎就会导致美术作品的瑕疵。另外,色彩是影响一幅美术作品的重要因素。青绿和嫩绿就有着细微的不同,如果用色不当,就会使一幅完美的美术作品因用色而产生偏差;空间是指一个物体摆放的位置,上、下、左、右有时候都能影响一幅画的质量,一丝一毫都要精准到位。材质会影响作品的保存期限,在科技不发达的古代,人们想办法用化学物质来使美术作品封存较长时间,防止发霉和油污;而肌理指的就是触觉感,可以用肉眼察觉出来的一种感觉。这六大方面共同称为美术教育的物质元素,在一定程度上影响着美术教学的发展。

2.2美术教育的精神元素分析

精神元素是指一个物品的内在表达。一般来说,作者想通过作品表达他的思想,传达他的精神概念。美术教育,自古以来都讲求创新与发展并存,告诫人们要善于思考,不要被条条框框限制自己的思想,活在当下、抓住瞬间、引发思考。现在美术教育,把孩子们从小学时代就开始束缚在固定的思维里,不会活学活用,教育单纯是为了应付考试拿高分。一些有眼界的家长很早就发现,中式教育的弊端,所以在课余时间内,除了让孩子参加一般的补习班之外,还会给他们报各种辅导班来增加他们的活跃度,让他们不被传统教育束缚自己的思想,活跃自己的大脑,能够抓住自己经历的每个瞬间,培养自己的思维能力与做事的专注度。

2.3美术教育的综合性元素分析

美术教育的物质元素与精神元素并存,才得以让这门艺术流传下来,发展成古今中外闻名的艺术瑰宝。物质元素决定了外在,让人们有了观赏它的兴趣,喜欢它的兴致,从而有了要把它收归己有的欲望。精神元素决定了它的流传价值,它所表达的精神文化丰富了艺术的组成形式,让人们有着想要去了解它的想法,艺术家们通过作品来表达思想,传达价值观念。物质与精神,间接的决定了一幅作品的的价值。物质是精神的前提与保障,精神是物质的表达与升华。在美术教育中,一幅作品就直接能够看出作者身处的社会坏境如何,和平或战乱,富裕或贫穷。通过画中细微的情感表达,能够看出作者当时创作的心境,以及想要传达给外界的思想、情感。因此,精神与物质合二为一,才算构成完整的美术作品。

3茶画艺术在高校美术教育的渗透策略

茶画艺术是一门传统艺术学科。高校美术教育对我国美术的发展有着强大的推动作用。茶画艺术将茶文化与美术相结合,是中西方文化互相融合的一种表达方式。现代高校课堂借着科技,可以将美术作品中的每一个细微之处无限放大,有利于学生通过高科技来,了解古代的传统文化,促进学生对茶画艺术的兴趣,推动美术教育的创新发展。

3.1茶画构图的“巧妙”技法

对某件艺术品的拥有灵感,要想把它变成现实,就需要将头脑中的灵感绘于纸上,然后逐渐变成实体。然而,在这个过程中,构图的技法始终起着承上启下的作用。一幅优秀的美术作品来说,技巧必不可少。物品摆放的位置,颜料涂色的背景,画内人物的微表情等,都需要巧妙地运用美工技巧进行有限度处理,这才能使作品达到完美的饱和状态。在茶画艺术中,每一个枝条,树叶都有着清晰地纹理分析,有着耐人寻味的摆放位置,它们的每一处都能巧妙的显示出作者想要传达的思想与心态,有着不可寻常的思考能力。比如,在描绘红茶、绿茶的画卷之中,为了更好的区别不同类型的茶花,可以设计茶花的大小、干湿等。研究发现,绿茶花比红茶花略小,且较为湿润些,用笔较宽。

3.2茶画色彩的“灵活”选择

色彩是一幅美术作品中,最为醒目的视觉冲击。用色直接的决定了一幅画给人留下的印象,以及人们对图画的视觉反应。例如,在一片绿悠悠的茶园里,画家想用最鲜艳的颜色来表达它的葱郁,这个时候画家的选择有翠绿、草绿、嫩绿、墨绿等多种颜色。在不同的光照下,每个角度映照出来的颜色都不尽相同,在阳光照射的正面,可以用比较亮的翠绿和嫩绿;在背光的地方,可以用暗色的草绿和墨绿,这可以衬托茶园的宏观色调。

3.3茶画艺术的“文化”定位

茶画艺术是以西方的美术教育结合传统的中华文化,两者互相融合,形成了一种新的文化体系。将人的思想和精神品质融合到美术作品中,就是茶画艺术的“文化”定位。中国的文人墨客自古以来,都爱把自己的理念或精神品质,通过某一实物表现出来。例如,晋代的陶渊明爱以“菊”自相比拟,表现自己不与贪官污吏同流合污,淡泊名利的精神品质;北宋学者周敦颐独爱“莲”,想要表达自己“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的道德规范。茶画艺术所想要表达的思想基本上差异不大,通过茶文化的“心静“、”神怡”,描绘了一个诗人内心的心理活动。几经流传下来,茶画艺术的内涵被时代看成“远离世俗纷争”,“淡泊名利”的代名词。茶文化与美术文化的结合就是要告诫人们,要活在当下、抓住此刻,勇于运用创新的思维思考,不要过分局限于条条框框。

4结论

茶画艺术在高校美术教育中的融合,不仅代表着中国传统文化走进高校课堂,更说明着茶画艺术的传统内涵与现代高科技的相互结合。这被现代人熟知、推崇的活动过程中,对传统茶文化的发展有着举旗定向的战略意义,茶花艺术有很大的发展潜力与前景,值得我们学习并发扬光大。

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作者:伍涛 单位:昆明学院