摘要：钢琴虽然是一门表演艺术，但是却需要较为娴熟的技巧作为支持，否则钢琴表演则会失去其生命力。钢琴音乐的表现力，是独特的，极具魅力的，是任何一件乐器都无法比拟的。但是，在目前的大学钢琴教学中，都太过于注重对学生演奏技巧的培养，往往会忽视钢琴演奏时音乐表现力的提升。本文就根据多年的教学实践，对如何在大学钢琴教学中提高学生的音乐表现力进行了探讨和阐述。
关键词：大学；钢琴教学；音乐；表现力
钢琴演奏是一种通过旋律来表达情感的艺术，因此，在钢琴演奏的过程中需要将“演”和“奏”进行有机的结合，这样才能演绎出震撼人心的音乐作品。演奏者将自己对音乐作品的内容和意境有着充分的理解再将自身的感情投入进去，所表现出来的则为音乐的表现力。然而，在实际的钢琴教学中都只注重音符的弹奏，忽略了对学生音乐表现力的培养，这样的教学模式是非常不利于学生音乐素养的提升。因此，在大学钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力成为了一个值得深思的课题。
一、音乐表现力对钢琴教学的意义
（一）音乐的感受力
音乐的表现力从某种意义上来说，也可以理解为演奏者对音乐的自我感受，其中包括对音乐声音的特性、情感的特性以及时间特性的感受[1]。只有演奏者事先对音乐有了自己独特的感受才有可能演奏出具有生命力和感染力的音乐作品。所以，在大学钢琴教学中注重对学生音乐方面的自身感受力的培养是非常有必要的，这样才能提升学生的音乐表现力。
（二）音乐的理解力
演奏者要想演奏出一首完美的钢琴作品，首先就必须要对演绎的作品有着深刻的理解，理解作品中作者所要表达的情感、作品的风格特点以及创作背景等。只有对作品有着全方位的理解，在演奏过程中才能将自己的情感全身心的投入进去，才有可能演奏出动人心魄的音乐。
（三）音乐的想象力
音乐是一种需要丰富的想象思维的艺术。因此，在钢琴演奏中，演奏者必须要具有丰富的想象力，对音乐充满想象、充满激情。将自己的想象通过音乐的形式表达出来，这样才能感染到听众。所以培养学生的想象力也是提高学生音乐表现力的重要手段。
二、在钢琴教学中培养学生音乐表现力的有效策略
（一）加强学生听力训练
加强对学生听力的训练是提高学生音乐表现力的一种重要且有效的手段。主要培养学生接受声音和分辨声音的能力。因为，在钢琴演奏中，对听力有着非常高的且严格的要求，学生具有较强的音乐节奏感、音乐感和曲调等是学习钢琴演奏的基本要求。对学生进行听力训练可以从以下两个方面着手：第一，多鼓励学生去聆听自己的演奏，这样可以帮助学生对自己的演奏有着较强的自我认识，从而及时的纠正自己在演奏中的不足之处。第二，在钢琴教学的过程中多为学生播放一些经典的乐曲，让学生在聆听经典的过程中培养他们对音乐的感受力，从而提升他们的音乐素养。
（二）培养学生的演奏技巧
学生的音乐表现力需要扎实的演奏技巧作为支撑。在我国钢琴的学习中，普遍存在的一种现象就是，学生都具有灵活的手指，但是对于音乐的表现力还是非常的欠缺的。这样一来导致学生所演奏出来的钢琴曲都是非常生硬的，与钢琴演奏中所要求的美感相差甚远。因此，这也就要求钢琴教师在教学的过程中必须要加强对学生音乐表现力的培养[2]。教师可以从以下几个方面来培养学生的演奏技巧：第一，加强对学生演奏基本功的训练，只有基本功扎实了才能够拥有一套优美的演奏技巧。第二，对学生进行前面的演奏技巧的培养。只有学生具有优美的演奏技巧才够将音乐作品中的内容和意境完美的表达出现，从而让听众感受到音乐的魅力。所以教师必须要让学生在演奏技巧上多下功夫，这样有利于对学生音乐表现力的提高。
（三）培养学生正确读谱的习惯
培养学生正确读谱的习惯是提高学生音乐表现力的重要保证。琴谱是钢琴音乐的载体，是作曲家创作情感的重要体现，也是作曲家在理想和心灵上的完美展示。琴谱是音乐风格表现的重要工具。在钢琴教学的过程中教师对学生进行正确读谱的培养可以从以下几方面着手：第一，要求学生要将乐谱上的表示和记号都了然于胸，这样学生在演奏的过程中，才能够将音符的位置准确的演奏出来。第二，要求学生留意休止符的位置，对琴谱中的跳音和连音要了解清楚，以免在演奏过程中出现差错。所以，培养学生正确读谱的习惯是非常有利于对学生音乐表现力的提高。
三、结语
总而言之，钢琴作为一门表现的艺术，其音乐的表现力主要体现在对音乐的感受力、理解力和想象力。所以，在大学钢琴教学中，教师需要加强对学生音乐基础能力和音乐理解能力的培养，从而全面提升学生的音乐素养，提高学生的音乐表现力，为社会培养出更多的高素质音乐人才，演奏出更多具有感染力的音乐作品来。
[参考文献]
[1]金育红.在钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].大众文艺,2013,11.
[2]刘世亮.浅谈如何提高中职学前教育专业声乐教学质量[J].当代教育实践与教学研究,2017,06.
作者:吕沫 单位:沈阳音乐学院现代音乐学院
