一、典型艺术样式的继承与借鉴
在俄罗斯的动画中油画风格占据了艺术短片的主导地位，油画在俄罗斯的地位就像水墨画在中国的地位。我国动画艺术家们一直将目光集中在民族元素上，传承中国文化民间艺术样式成了中国动画的保留式样，影视动画中的装饰性元素就可体现出民族特色，而美国的动画除了《埃及王子》之外似乎没有别的装饰元素出现过，他们的目光都集中在数字三维动画上；日本的动画在动画界可以说是数一数二的，动画的商业化让日本动画走向了多元化，游戏、漫画和影视动画的结合逐渐演变成了仿真风格，艺术式样的创新始终是欧洲动画艺术家坚持的重点。不同的国家、地区就有不同的美术传统，传统就决定了风格和心理的走向，因此定位影视动画的美术风格首先要从造型艺术的样式比较入手。《牧笛》和《小蝌蚪找妈妈》这两幅画是使用了中国传统的水墨画，细腻的笔触花费了大量的工本费；而《哪吒闹海》和《九色鹿》使用的是庙堂壁画，简单的线条和明艳的色彩，一点都不影响它进入动画；水粉画和水彩画都属于水调颜料的绘种，柔和的色彩，覆盖的变化层次分明，既不单调又不喧闹，在动画艺术短片中多用来描绘抒情性的造型；由于水粉和水彩具有覆盖和透视的特点，因此常被用来烘托气氛和描绘背景，这样既有立体三维的感觉又不会占据动画片中的主要地位。每个画种都具有独特性，然而它们在影视动画中融合时又具有互补性，但表达方式和搭配是关键，它关系到影视动画作品的成功与否。不同的画种会产生不同的感性色彩，画的风格在动画艺术家的演绎下呈现不同的个性。尽管《老人与海》和《旧楼梯》都是油画风格，但它们呈现出来的感性色彩却截然不同，动画艺术家的个性跟画的色调有很大的关系，《老人与海》画面的色调呈现出一种迷离变动的色彩，而相比之下《旧楼梯》的画面给人一种焦躁的色彩感；《老人与海》和《幽灵公主》的风格同属日式，但它们在色彩的运用上给人完全不同的感觉，在《老人与海》中线条占据了绝大部分，冰冷的机械画面呈现出一种冷色调，而《幽灵公主》的背景则是恬静壮美的。《孤岛》的描绘就更加简单，几根线条勾勒出重要部分，其余背景都被一笔带过了。《父亲与女儿》的背景基本可称得上是朴素雅致，黑白色块清新明了，具有文学插画的意味。
二、多种技法的复合与杂糅
美术风格在影视动画作品中也是多种多样的，不同的画种就出现了不同的美术风格，影视动画注重技法融合和交叉所带来的综合性功能，这些在商业动画片中有明显的体现，同时从国际获奖作品《桃花源记》中也可看出商业动画片与艺术短片之间的侧重点不同。技法的杂糅将不同风格的手法糅合在同一部商业动画中，它们的目的是为了将叙事功能发挥到极致，并且尽量去突破美术风格，尽管这种突破是谨慎的。技法的复合是从角色和背景的独立开始的，发展至今技法的复合表现在二维和三维的复合上，这也是平面和立体的复合。《埃及王子》是利用了数字动画把红海分成了两部分，在《花木兰》和《小马王》这两部动画中都有两军对战的画面，在数字技术的协助下万马奔腾的场面得以简化，省去了角色的重复描绘，降低了制作的工作量。在影视动画商业片中，技法的综合功能远远重于美术风格，而在艺术短片中则比较看重美术风格上的意义。这点从《桃花源记》上可以体现出来，皮影、水墨、剪纸、线描这些都是我国影视动画中的经典样式，而这些经典样式都在《桃花源记》中出现过。《桃花源记》作为一部具有代表性的动画作品，最吸引人的地方就是水墨效果的应用，它利用到了数字技术，而其中国画技法的运用更称得上是精细丰富，成为近代动画作品中的佼佼者，在船夫驾船短短的一段中，就使用了多种国画技巧，如水墨、工笔、青绿、山水、写意、花鸟等，丰富的国画技法让我们感受到了中国的水墨之美，除了《桃花源记》之外，还有《山水情》和《小蝌蚪找妈妈》等作品也是着重描述水墨的。除了水墨应用体现出来的美术风格吸引目光之外，还有人物设计也是该作品的一大亮点，从人物造型和活动背景来看这些作品是借鉴了民间的皮影风格，但人物的整体造型略带水墨渗透的效果，不甚明朗的轮廓线传承了我国民间的剪纸工艺。
三、材质与纹理
绘画中使用的物质材料元素不仅具有传递形象的功能，而它本身也是作为作品中的一部分展现在我们面前。油画讲究的是空间感、立体感以及涂抹的笔触，它重点在于将物体的光、色表现出来，版画强调的是刻画出板块的纹理。水粉画注重光感，水彩画注重晕染效果，中国画注重笔法，但它们都要依靠绘画工具和绘画材料才能完成。《老人与海》的油画动画出现在玻璃板上，从人物动作表达和形象的设计可以看出它继承了传统的造型，然而油画的特点丝毫没有受到影响，《海盗船》是法国的一部动画短片，在造型上动画师采用了大胆的拼贴，无论是场景、角色还是物品都是使用各色纸片拼贴而成，牛皮纸、网格纸、彩色蜡光纸，它们都有着各自的纹理和色彩，这也是动画师选用它们的原因，匈牙利的沙画师的作品《四季》和《幻想》都是用沙子塑造出来的，利用沙子的流动性和聚散性以及独特的手法将沙子制成动画短片，独特的造型、灵动的变化，让沙画呈现出一种独特美感，沙子在沙画大师灵动的手指间流动，在玻璃板上演绎了季节的变化，现场制作的沙画直接震撼着观赏者的内心，看似偶然的艺术效果却包含着沙画大师的心血，无法保存的特点也让它永久留在了观众的记忆中，转瞬即逝的美似乎在告诉我们应该抓住当前。
四、特定风格的凝炼
影视动画的表现特色和艺术特色取决于造型的艺术风格，不同风格的造型与影视动画有着不同程度的契合度，美术风格的多元化也促使着影视动画造型朝着多风格开始变化，但它们样式仍然局限在一种。在艺术短片中美术绘画和雕塑的影响力是相当大的，但它们在主流影视动画中的影响却相当薄弱，巨大的反差也说明了艺术短片和动画对美术风格的要求截然不同。影视动画的美术风格除了在艺术短片中有重要的应用外，在漫画、剪纸和壁画等民间工艺中更为常见，尽管它们叙事意味强烈，但这种美术形式仍不被商业影视动画所重视。在传统造型上有表现和再现两大类，无论是从形式上还是精神上来说，它们之间最大的区别在于观察视角的不同。观察的角度就决定了物体在观察者眼中的形象，而形象就决定了造型，更仔细地说就是绘画工具不同、绘画材料不同、表现手法不同就决定了绘画的种类和艺术风格，因此同一个物象在不同的影视动画家的手中就产生了千差万别的效果。影视动画是一种独立的艺术样式，它是电影艺术和美术造型两者的结合体，它们的融合让影视动画成了一门具有交叉性的综合型艺术。影视动画中的美术风格，如果单从外在表现来总结是很难分类的，只有在少部分的艺术动画短片中才会使用传统的造型艺术样式，随着美术风格的多样化，影视动画造型及表现手法的多样化，我们失去了划分它们的依据。尽管材质、画种、造型风格、造型手法相互交叉让我们无法划分，但在动画艺术家的潜心研究下，多样化已逐渐被影视动画作品融为了一体，融合后的艺术元素有一个统一的表现风格，在它们中有一个主导者，在主导者的引导下表现元素多而不乱，相反还呈现出一种丰富多彩的感觉。
总而言之，造型空间是影视动画叙事中不可缺少的一部分，因此影视动画作品的叙事需构建一个真实而客观的造型空间，运用绘画在影视动画中建立造型空间，从而达到增强影视动画叙事性的目的。从影视动画美术的角度分析，美学思想比美术技法更为重要，随着《白雪公主》的问世，日本和美国的动画行业有了巨大的发展，尤其是日本的“仿真”风格风靡全球，对影视动画行业的发展做出了不小的贡献，而传统的透视和空间也逐渐由三维动画取代。由此可见，传统的创作手法对影视动画的现代化进程并没有产生过多的积极意义，相对于美术设计而言，它只是提供一定的绘画经验和绘画技巧。
本文作者：张翠竹 单位：北京工业职业技术学院