我们在艺术创作时，时常忽略物件的空间关系，既不考虑物件本身的空间属性，也不重视所处的空间环境，特别是工业设计，园林设计，雕塑，建筑这类体量的造型艺术，在脱离了对空间的思考后，就像切断了他们与外界的联系，被局限在自身狭小的空间形式中，如同囚犯与世隔绝，冷漠孤立。
平面艺术中的空间特性
二维艺术是一门为视觉服务的艺术，相对于其它体量造型艺术来说，平面艺术是非物质性的主观体验。平面艺术所创造的的空间是一种只能被视觉感知的二维虚构幻象，不是实存的三维空间，单独的一条线，一个点，无论粗细，大小，都没有意义，但当他们在局限的范围内不断重复，变化，推演后就成了接近真实的空间幻象。如同绘画借助光影，使平面呈现各种凹凸感，且彼此间的距离不等，绘画表现的就是这种物与物之间、物与环境或者是物与自身距离之间的空间感。艺术家通过黑白，色彩，透视等造型手法，在限定的二维平面中创造三维甚至矛盾的空间效果，使这个二维平面呈现出一个相对独立的空间世界。
如中国古老的太极图案，黑白相互依存，相互推动，无始无终，互为天地阴阳，围绕一个中心旋转，图案本身形成“正负”的空间感，这可以归结与是用正负形表达空间的方式。另一种构建画面空间感的重要手段就是自文艺复兴时期从西方绘画中兴起的透视法。透视法直到如今都在绘画的空间塑造方法中占据着主要地位，透视法使画面真实地展现了自然空间，不仅是出于感官的偏好也是基于理性的法则，但真实与现实之间并不完全相等，艺术家努力描绘的“真实”空间感，只是一种超越现实的理想状态。
体量造型中的空间特性
三维造型艺术的空间关系是本文所要阐述的另一个方面。在实体造型中，对空间的掌握比在平面艺术更加困难，因为实体又多了一个维度，在纵深的认识上，与平面有很大差别，同时它又伴随着触感的体验，且在现实中占据着真实空间，并非平面幻象，人们可以从不同的角度观赏作品。
实体艺术虽然与平面构成都能称作是空间艺术，但是它们的主要差异主要体现在以下几个方面：
一个是体量感，立体形态的创造不仅仅依靠点线面的平面逻辑，还要依靠“量”的把握，对二维艺术而言，通过光影透视的表达造成的“体量”感，只是视错，而实体艺术所创造的却是可感知的实在的空间量。
二是动线，就是运动的属性，平面形态可以通过观察者的视点运动来表现动态，而与观众本身的运动无关，例如《蒙娜丽莎》，人们在不同角度不同光线下欣赏这幅画作，人们会得到不同的感受，但是观众无论身处图画的哪个方向，看到的图形本身是不会变的。实体造型则不然，它能根据人物位置的变化呈现出不同的形状，观众的动线具有非常重要的意义。
三是光的因素，光对于平面艺术来说，只是产生视觉现象的必要条件，而对于实体空间，光是十分重要的造型要素。
四是材质的语言，在平面艺术中，材料和加工工艺的选择都是围绕视觉效果来进行的。但在立体的空间形态中，它们还作为材质感、肌理、空间感及触感的表达途径例如金属能带给空间冰冷感，陶瓷又能让空间觉得高贵。
结论
“时”“空”是艺术存在的基本条件，但我们往往过于关注艺术本身而忽略时空的存在，对于造型艺术来说，空间是其表达的基本形式，造型是一门空间的艺术，是人们在认识和感知空间的基础上，运用客观存在的物质创造出实存或视觉可以欣赏的空间，是人类通过认知、思维、情感转化成具体形式的过程。造型艺术与空间的关系正如生命和自然的关系，生命要在大自然中才能出现无穷的令人惊奇的可能。
本文作者：何思俊 单位：西南交通大学艺术与传播学院