我国的动画片电影行业作为我国的一个后起之秀，正在全球动画电影产业中占有越来越重要的地位。所以我国应该抓紧机会，大力发展中国的动画电影产业。尽管如此，我国的动画片电影面临的瓶颈问题依然是无法改变的。只有找到和探索出新的突破口，我国动画片电影才可能突破瓶颈，才可以创造出真正属于中国的动画电影传奇。在我国，动画片电影发展的历史已经有很长一段时间，从20世纪开始我国的动画片电影迅速发展起来。动画片电影发展的过程中，不仅动画片的种类很多，而且动画片电影中所包含的内容以及动画片的艺术性都在世界上处于领先地位。 在这样的情况下，我国的动画片电影直接影响着世界的动画片发展。但是，从20世纪90年代起我国的动画片电影发展得越来越缓慢，甚至出现倒退的情况。近年来，中国动画片电影的创作相对比较滞后，就美术角度而言，我国必须尽快突破瓶颈期。突破瓶颈期的关键就在于必须要发现新的发展方向和突破口，将中国几千年的传统艺术中的精髓挖掘出来，这样才能更好地将我国的优良传统继承下来，从而促进我国动画片电影的发展。 一、我国动画片电影发展的现状 动画电影顾名思义是现代的影视三维动画，即将一些原本不会活动的物体，经过一些特效技术的合成使其活动，然后再根据一段段动画制作成影像。现代影视动画涉及的知识面非常广，包括影视特效创意、前期的拍摄、影视3D动画的制作、特效后期合成、影视剧特效动画等。现代影视动画是一门综合性的艺术门类，而且也是工业社会中人类为了寻求精神解脱的一种产物，它的艺术表现形式非常丰富。随着计算机的产生并迅速发展，已经逐步渗透到现代影视动画领域，加上一些制作软件的增加，也在很大程度上拓展了现代影视动画的制作技术和影视拍摄的局限性。 现代影视动画能够将很简单的影视动画特效转换到复杂的影视动画的场景设置，从而淋漓尽致地表现出影视动画想要表现的效果。 动画片电影是运用现代科技手段，通过声音、画面、蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出直观的形象，反映生活、塑造人物以及表达情感的一种综合的艺术形式。动画片电影的审美特征是多方面的，主要有科技性与艺术性的有机结合、综合性与创新性的有机结合、创作性与制作性的有机结合。动画片电影的创作与制作是密不可分的，也可以说这两者是一体化的。一部好的电影，不仅需要拍摄，而且还要进行细致的制作，而其中涉及的面也非常广。要想完成一部动画片电影，必须要形成一整套完整的电影制作流程。只有将动画片电影的创作性和电影的制作性相结合，才能够制作出经典的动画片电影。 现如今，我国不断与世界接轨，经济、文化等与世界联系得越来越紧密，这在很大程度上改变了中国人的传统观念，影响了中国人对于动画片电影的审美要求。现如今，强势文化越来越倾向于向弱势文化逐渐渗透，比如美国动画片电影在中国电影市场的泛滥以及中国动画片电影行业对美国动画影片的大量模仿。最近20年，我国在国际上获奖的电影很多，我国电影行业的发展世界有目共睹。但是，我国的动画片电影却处于十分不利的瓶颈期。其实早在20世纪，我国便创作了大量的国产经典动画片电影，如《宝莲灯》等。这些作品代表了中国动画片电影的制作水平以及中国动画片电影的一种发展状态，但是整部电影缺乏创意，借鉴和模仿的成分很高。出现这样的现象并不意味着我国的动画创作团队对美术设计没有追求，设计团队也非常想创作出具有新意和能够体现本民族特色的动画片电影。 但由于传统的保守思想，我国的动画片电影创作团队思维受到一定的限制，所以在创作中缺少本民族的创新意识。 在很多动画片电影的创作中，忽略了民族的精髓及实质，也没有真正挖掘出本民族的特质及特色。 现如今，中国的动画片电影市场已经被外来的美、日等国的动画电影所充斥。最明显的是，在日常生活中，人们的身边处处可以看到外国卡通形象。其实原因十分简单，就是中国的动画片电影创作没有体现出我们的生活内涵与民族情感，从美术角度来看，没有体现出艺术创作的特色。 只有来源于生活的艺术才能真正地打动观众，盲目地跟从，只会停滞不前。从美术创作方面来看，对动画片电影创作所持有的创作理念、精神及态度是动画片电影成败的关键。 二、我国动画片电影发展面临的问题 第一，我国动画片电影在创作中重画面、轻故事。 2008年《功夫熊猫》打入中国市场，其导演奥斯波恩曾说:“中国应该学习好莱坞讲故事的方式。”这可以充分说明中国动画片电影故事性不强，而这一点也已经成为中国动画片电影制作人的共识。动画片电影的脚本，即故事，才是中国动画片电影原创力的根源，即脚本创作是整个动画片电影产业的源头，故事情节直接决定了动画影片的整体质量。 第二，我国动画片电影最大的瓶颈便是文化缺失。在国外的优秀动画电影作品《玩具总动员》《海底总动员》《汽车总动员》等拍了很多的情况下，中国再拍《快乐奔跑》，这种盲目跟从的现象让观众很是失望。再如《精灵女孩小卓玛》，原本选择的是西藏这一完全本土的题材，但是却处处都有《狮子王》的影子。尽管如此，中国的动画片电影也曾经影响着世界动画电影的发展，创作的一些国产作品也曾广为称道。但是，现如今，在这样的瓶颈期，我国的动画片电影发展速度十分缓慢，让家长孩子记住的动画片电影很少。之所以出现这样的情况，在很大程度上是由于我国现在的动画片电影缺少创意。所以，可以这样认为，我国的动画片电影难以发展的一个重大制约因素就是创意缺失。其实，我国学动画专业的学生非常多，而且在动画片电影方面的投资也很多，出品的动画片电影也是不计其数。但是，很多动画片电影选用的故事内容和题材均缺乏创意，不能吸引观众。中国的动画片也因为缺少足够的悬念而引起观众的审美疲劳。#p#分页标题#e# 三、我国动画片电影发展难以突破瓶颈的原因 第一，中国的动画片电影不能够体现出我国的民族特色。中国动画片电影发展的历史很久远，已经有80多年的历史，所以在整个动画电影史上，中国动画片电影的发展都不算太晚。我国曾经创作了一些非常经典的动画片电影，大多是通过历史故事、民间传说等改编的，比较能够体现中国的特色。也正因为如此，中国动画片电影曾经在世界上的地位是不可忽视的。但是，随着外国动画片电影的迅猛发展，中国的动画片电影仍然处于停滞不前的状态。要想在动画片电影中处于不败之地，必须要不断创作出创新的作品;不仅要创新，还要体现出中国的传统特色。绘画是中国传统的艺术，故有人曰:琴棋书画，样样精通。可见，画画在很久以前就已经成为了一种艺术，而且是陶冶情操的一种方式。在动画片电影中运用到传统绘画的艺术，更能让人将视、听完美地结合起来。 但是，在中国的动画片电影面临瓶颈的时期，却没能充分运用中国的传统文化和传统艺术，一味地模仿。中国的传统艺术文化博大精深，主要包括绘画、戏曲等。在动画片电影中运用中国的传统艺术，不仅能够体现出创新，而且非常具有民族特色。传统艺术文化形式可以成为动画片电影中的创作素材，这样创作的电影便具有独特的风格，容易吸引观众的眼球。 第二，中国的动画片电影创作理念不够多元化。中国的动画片电影善于在民间传说中取材，以民间故事或历史故事为背景，延伸出一整部电影。在以前这种方法是非常管用的，但是，随着动画片电影的发展，一味地选择民间故事题材未免显得过于单一，不够多元化。在观众看来，也失去了新意。 中国的动画片电影一直难以走出瓶颈的原因是多方面的，没有走出历史的阴影也是其中的重要原因。所以，中国的动画片电影不仅没有取得较大的发展，反而出现了停滞不前的状况。另外，中国的动画片电影一直以来喜欢“说教”，很容易激起群众的逆反心理。过分强调“教化”意义，动画片电影主题使整部电影的创作受到阻碍，思想僵化，呈模式化发展，严重缺乏新意，丧失动画片应有的娱乐性。在我国的动画片电影史上，动画片电影创作日益单一化。例如，《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画片电影的观众群很明显是儿童，这便给中国的动画片电影带来了很大的局限性。中国的动画片电影很容易给人“幼稚”的感觉，而且这种情况一直没有好转，所以这也是动画片电影发展遇到瓶颈的关键原因。 在中国，“动画片是给小孩子看的”这种观念普遍存在于我国动画片电影创作者的意识里。这种固定的思维首先就限制了动画片电影的题材范围，将自己的创作思维限制在一个很小的圈子里，从而无法创作出适合更多人观看的动画影片。有业内专家曾指出:“不要把现在的孩子看得过于幼稚，他们接受的信息量是我们小时候的数倍。”人们常常把中国动画的不景气归咎于技术和资金，但其实是因为“中国动画片产出和投入的不成比例，根本原因就在于制作题材和理念上的‘低龄化’，并由此造成想象力不足，题材局限”。 第三，动画影片的发展过于产业化。随着各个行业的不断融合，动画片电影创作的各个环节也形成了一条非常明显的产业链。动画片电影行业过于产业化是阻碍动画电影行业进行美术创作、艺术创作的重要因素。大多数国家将动画创作和商业进行细分，在互不影响的情况下，发挥各自的优势。世界动画大国的成功为我国动画片电影产业的长远发展提供了一些可以借鉴的方法。中国动画片电影要想真正地实现文化发展的丰富与繁荣，必须要在加大改革力度的同时，注重在创新中得到发展。动画影片的发展过于产业化使得国产动画片电影发展的瓶颈越来越大，也导致电影行业过于注重寓教于乐，缺乏幽默和童趣。 四、结语 中国的历史源远流长，中国的传统艺术更是有着很深厚的文化底蕴，能够在很大程度上体现中国的特色。很显然，中国的动画片电影要想发展，必须将传统艺术与动画电影相融合，体现出中国的传统民族特色。从文化产业来看，中国是优秀文化的生产基地和优秀文化的产出国，然而由于我们经济实力、创作观念落后等诸多方面的原因，造成动画片电影发展的瓶颈。独特的艺术形式不仅能够开创出一条具有文化理念和文化内涵的发展之路，而且能够让动画电影行业适应经济的全球化和文化的多元化，能够在经济大潮中脱颖而出，大放异彩。
