作为国际社会公认的“21世纪最具潜力的朝阳产业”和“无烟环保产业”，动漫产业也是中国政府着力扶植的最具发展潜力的新兴文化产业之一。它自身蕴含着巨大的文化能量，同时也是一个国家文化的综合特质的体现。由于我国动漫产业起步较晚等原因，动漫产业的发展还存在诸多问题，原创能力不足，长期以来都是中国动漫的软肋。在“内容为王”的时代，中国的动漫产业要想突破这些限制，展现文化的力量，迸发产业的活力，就必然要从我国传统文化中汲取养料，在内容与形式等各个方面走与中国传统文化相结合的道路。 传统文化是一个国家和民族存在的根本。当代思想家任继愈先生认为，一个民族的历史和文化是“国家兴亡之学，民族盛衰之学”，必须重视传统文化的普及和教育工作。特别是改革开放以来，民族文化在我国的文化生产中始终发挥着重要作用。“中华文化是全人类共同的文明财富，为全人类的发展做出了伟大贡献。中国传统文化正是在这种情况下形成的，她是世界文化大家庭中占据重要位置的一个成员。”①中华民族传统文化的创造性价值在我国动漫产业的创新性发展过程中也日益扮演着至关重要的角色。我国动漫业在发展过程中凸显出的最大问题就是缺乏创意，缺少本土品牌，如何创造出具有创新性、具有较强吸引力的动漫作品？创意的灵魂是植根于民族性的，它需要优秀的传统文化艺术的滋养孕育。因此，发展我国动漫产业，提高其国际竞争力，就不能离开中华民族传统文化这个根基，必须走与传统文化相结合的路径，而不是一味地停留在模拟外国作品的道路上。 纵观全局，作为我国动漫业的重要禀赋与财富，传统文化的影响力是深入骨髓的。因此，中华传统文化就成了发展新时期动漫产业无法摆脱的依托。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出，要“着力发展数字内容和动漫产业，加快发展民族动漫产业，大幅度提高国产动漫产品的数量和质量，实施民族动漫振兴工程，增强我国动漫产业自主良性发展的能力。尤其是要扶持和倡导动漫产业走民族风格是时代特点相结合的原创之路，坚持技术创新和市场开发相结合的产业发展道路，打造中国形象的动漫品牌。”《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》指出，要“加强创作，培育精品，倡导、扶持动漫产业走民族风格和时代特点相结合的原创之路，坚持走技术创新与市场开发相结合的产业发展道路，大幅度提高我国原创动漫产品的数量和质量，打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。鼓励扶持各类所有制企业创作、推广和传播贴近实际、贴近生活、贴近群众，富有中华文化精神、承载中华优秀传统文化、饱含时代特点的动漫产品。”可见，以“创意”为核心的动漫产业要实现创新，打造属于中国本土的动漫形象和动漫品牌，就必须进行文化寻根。 同时，传统文化左右着我们国家和民族的发展路径、行为模式、价值观念和审美情趣。“在这样的国度进行动漫作品开发，如果硬性地移植、死板地套用美、日、韩动漫的手法，将美国的幽默和日本的精神以及韩国的雅致直接引入到我们的动漫中，将无法保证作品的风格及内容同受众心理需要、精神人格等的融洽衔接。舍弃传统文化的起源，忽视异样的文化背景，采纳我们并不甚熟悉的西方文明的要素，将令这样的作品永远停留在模拟的水平上。”②耗资1.3亿的国产动画片《魔比斯环》的惨败即在于此。北京新影联院线负责人高军曾说：“《魔比斯环》的创意和制作都不好。它的定位不对，将一部国产动画片拍成了外国片，自然得不到观众的认可。”公映前，《魔比斯环》一再被宣传为中国首部“原创”动画电影，但事实上，无论从片名还是故事情节，无论从人物造型还是表演方式，包括背景、音乐、英文原创对白，完全跟中国不沾边，纯粹是《星球大战》等好莱坞动画片的翻版，根本看不到所谓的“中国元素”。由此可见，《魔比斯环》的失败恰恰就在于缺乏中国文化的内核，人物和场景尽量迎合西方人的口味，丢掉了中国文化的精髓。 相反，以中国元素为题材的美国动画片《花木兰》和《功夫熊猫》却大获全胜。这一发人深省的对比与反差，无可争辩地映照出这样一个事实：中国动漫缺乏发现力、创造力、想象力，归根结底在于缺乏对本国文化深层次的理解和挖掘。 民族的才是世界的，只有民族的才是有活力的。中国几千年的文化沉淀，中国自己独特的文化传统，才是中国动漫取之不尽、用之不竭的力量源泉。在今天，很多人强调走国际路线，从形式到内容完全模仿欧美动画的风格，结果生产出的产品不伦不类，貌似前卫或后现代，但实际上却是在炒外国人的剩饭，既不符合国人的审美心理，外国人也不屑于接受。中国拥有悠久的文化内涵，国产动漫要走出国门，关键是要寻找属于自己的民族风格。 以中国传统文化为主要题材的国产动画片就曾经在国际上享有极高的声誉。其中《大闹天宫》获得了国际上的广泛认可，成为经典中的经典，它的导演万籁鸣被认为是世界级艺术家。这部曾经风靡中国，甚至具有世界影响的优秀国产动画片，正是因其以我国传统文化为故事框架，传递中华民族的精神本质，包含着丰富的中国元素，才最终得到观众的认同，并且成为经久不衰的经典作品。巴黎《世界报》曾经对《大闹天宫》作过这样的介绍：“不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做不到的，即它完美地表达了中国的传统艺术风格”。 此外，以国画大师李可染作品为基础制作的水墨动画名片《牧笛》在丹麦欧定赛电影节获奖，让外国动画制作人佩服的五体投地。 《三个和尚》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等经典动画片更是伴随了一代人的成长。在国际上，水墨画、剪纸、木偶、皮影以及带着京剧脸谱和年画元素的具有鲜明中国民族特色的动画片被赋予了一个名词：中国学派。日本动画片鼻祖手冢治虫认为中国动画鼻祖万籁鸣是自己的启蒙老师，他认为，正是《大闹天宫》启蒙了阿童木。另外，《桃花源记》是唯一一部在日本获奖的国产动画片，它之所以成功，也得益于它鲜明的中国传统文化艺术特色。故事题材以中国文学史上著名的田园诗人陶渊明的经典同名诗作为蓝本，结合三维数字制作技术，把中国传统的皮影戏、水墨画、剪纸等多种传统艺术手法巧妙地融入短片当中。水墨画所展现的淡雅、灵动、秀丽的场景与古朴、典雅的皮影风格的人物相得益彰，是深厚的中国传统文化艺术与先进的数字动画制作技术的完美结合。#p#分页标题#e# 由此可见，被国际评论为达到世界一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派的中国经典动画作品，无不植根于源远流长、博大精深的中国传统文化艺术的沃土中。中国动漫艺术家也只有从中国传统文化当中汲取营养，为己所用，才能表现出中国独有的风格。动漫创作一直与传统文化、民间艺术有着不可分割的联系。历史故事、神话传说、戏曲、脸谱、年画、中国画、剪纸和皮影等传统文化艺术，都为动漫创作提供了创作源泉。如《骄傲的将军》、《南郭先生》、《桃花源记》的创作题材都源于传统文学作品；《大闹天宫》、《哪吒闹海》等传统动画都脱胎于神话传说；《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等水墨动画片都得益于国画中的写意山水和花鸟；《渔童》等剪纸动画片采用的是民间剪纸的艺术形式。 但在改革开放以后，随着外国动画大片不断被引入，中国原创动画阵地不断萎缩，辉煌难续。关于这点，著名动画家曲建方曾经说过，当前，我国的动漫创作存在“三缺失”的现象，即缺生活观察、缺传统文化考察、缺个人思想修养。其中，缺乏传统文化考察是目前我国原创动漫作品最为突出的弱点。有评论以“伪原创、唯技术，乏使命”来批评当前我国的动漫创作，其实，这三方面的指责，归根结底源于传统文化意识不足，作品缺乏民族底蕴。“如果把精力更多地到技术层面的突破，而放弃或者淡化对本民族传统文化的诠释，那么最终完成的作品必将是没有灵魂的，更加难以获得普遍的认同与广泛的传播”③。 优秀动漫无一不是艺术家们结合本民族的或其他民族的传统文化艺术赋予其美的内容与形式特征的结果。中国美术家协会动漫艺术委员会主任袁运甫说：“艺术要动情，动漫艺术的最高境界也应该是打动人心的。”有传统文化艺术作为创意内容的保证，动漫行业才能有更长足的发展。因此，在中国动漫发展的关键时刻，动漫产业更需要从传统文化艺术中吸取精华，充分发挥中国传统文化悠久、深厚、绮丽的文化资源优势。只有这样，我国的动漫产业才能立足本国，走向世界。
