素描作为艺术的基础课程,在各个专业的教学中一直备受关注,在传承传统的基础上,不断进行着教学改革,以适应各个专业自身的需求。不论是本科院校还是高职类院校,在教学内容和教学模式的探讨中都取得了不错的成绩,建立了带有各自专业特色和个性的教学体系。不同的专业在素描教学体系上都有着明确的方向,为专业的发展奠定了良好的专业基础。 而作为新兴学科的动漫专业的素描教学体系,尤其是针对高职高专类院校的动漫专业在这方面的需求,还在一个探索的过程之中。伴随着我国动漫专业的兴起,对动漫人才的培养成为当务之急,而作为基础的素描教学体系的建立也成为各院校教师教学中必须思考的重要内容之一。如何建立一个适应高职高专类动漫专业需求的素描教学体系,如何使素描教学适应高职高专类动漫专业后续专业课程的需要,成为当前高职高专类动漫专业素描教学的改革探索的关键。 作为一门新兴专业,高职高专类动漫专业对于素描教学的需求点在哪里?这是探讨高职高专类动漫专业素描教学改革的首要问题,是明确改革方向的关键所在。只有在明确了需求点的基础上才能有目的的进行素描课程教学改革,才能更好的建立适应高职高专类动漫专业需求的素描教学体系。要明确这一点,首先要知道动漫专业尤其是高职高专类动漫专业的课程结构,了解高职高专类动漫专业课程的特色及其对学生基础的需求。动漫专业课程的大致上可以分为三大块:动画、原画和场景,开设的课程包括动画技法、动作设计、造型设计、场景设计等,我们通过以下表格来看看其对学生基础的需求:从上表中我们可以看出,动漫专业课程的特色决定了其对于素描基础教学的需求主要体现在以下几个方面:线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解、表现能力。我们应该针对以上课程的需求展开素描教学改革,建立以培养以上专业课程需求能力为主要目的的素描教学课程体系。 素描基础的训练是一个长期的过程,需要投入足够的时间和精力才能够获得本质的提高。要建立适应动漫专业需求的素描教学课程体系,我认为首先应当提高素描课程在总学时中的课时比例,加大素描基础课程的训练力度。在现行的教学体系中,素描一般安排两个学习阶段,即素描A和素描B,总学时在100课时左右,对于动漫专业的基础需求来说,远远不能满足教学的需要,难以实现对线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解、表现能力的全面锻炼。动漫专业人才的培养急需强化素描基础,全面锻炼手绘表现能力,要满足这样的需求,必然要求我们提高课时的比例,增加素描的锻炼时间。我认为动漫专业至少还需要增加一个阶段60学时的素描课程时间,以便于更好、更合理的的安排素描教学。 通过前面列表的比较,我们可以看出动漫专业对于素描基础的要求主要体现在这样几个方面:即线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解、表现能力。因此,在素描课程教学中应该围绕这几个需求点进行教学内容的有机安排,并且逐步探讨建立适合高职高专类动漫专业需求的素描课程体系。 对于线条塑造能力的培养主要是为了适应动画课程中对于线条准、挺、匀、活的要求。在素描教学过程中将这样的要求引入平时的课堂练习中,使学生产生自觉的习惯,对于后续专业课程的开展尤为重要。如何来锻炼学生的线条塑造能力呢?中国传统艺术中的白描和传统素描中的速写都是锻炼线条塑造能力的有效方法。白描艺术是中国传统国画艺术中的精粹,对于线条的应用和要求是若干年的经验的集萃,匀挺飘逸的线条正好适用于动画造型的需求。而速写对于线条的简练概括也是锻炼线条塑造能力的有效途径。因此,我个人认为应当在素描教学体系中引入白描和速写的教学内容,以加强对学生线条塑造能力的培养。 对于造型能力的培养主要是为了适应动画课程中原画设计和场景设计的需求。传统的素描教学在这一块还比较适应动漫专业的需求,传统的造型方法依然适用于动漫专业的造型能力的锻炼,只需要对其中的内容加以调整就可以实现这方面的需求。对于动漫专业来讲,针对其原画设计课程的侧重点在动画造型和动作设计等领域,对于学生对人体结构及动态的要求较高,我们在素描教学的内容安排上就应该向这一方面靠拢,在教学过程中安排学生进行“转面素描”练习,通过对同一物体或同一角色造型和动作的多角度转面素描练习,能够直观的理解造型对象的结构特征,对于造型的理解作用非常明显。比如说我在一次动漫专业的素描教学过程中尝试了这样的内容安排:(1)人像头骨写生,要求从正面、3/4侧面、侧面、背面四个角度进行练习,目的是了解头部骨骼的组成结构,并要求能够记忆。(2)面部肌肉结构写生,要求从正面、3/4侧面、侧面、背面四个角度进行练习,目的是了解面部肌肉的组成规律。(3)结合前面的两项内容,要求学生课后看、临、背艺用人体解剖的内容。(4)真人头像写生,要求从正面、3/4侧面、侧面等角度进行同比例慢写练习,再配合以真人全身像动态正面、3/4侧面、侧面、背面四个角度的速写写生,为今后动漫专业的造型设计和动作设计奠定基础。(5)最后再结合一部分野外风景写生练习,锻炼场景表现的能力。(6)在课余时间要求学生每天进行人物动态速写临摹10张,人物动态写生5张,场景环境速写2张的强化练习。所有课程内容的安排都是立足于动漫专业后续造型课程的需求,目的是为后续课程奠定坚实的造型基础。要意识到动漫专业的素描造型训练不再是传统的单角度素描,而是要从多个角度对造型对象进行描写,要充分理解造型对象的结构特征,也就是说进行“转面素描”训练。 对于动态把握和表现能力主要是为了适应动作设计和加动画的需求。动作设计和加动画要求动画人对于角色的动作及其结构特征有深入的了解,能够准确地刻画出动作的特征和运动的轨迹。对于动态把握和表现能力的培养可以通过速写的练习进行锻炼,在练习的过程中要求学生把握动作的动势线和同一个动作的“转面”特点,并且强调对连贯动作的“极端动势”的捕捉能力和动作轨迹的把握能力的培养。 对空间环境的理解、表现能力则是为了适应场景设计的需求。对空间环境的理解与表现主要分为几个方面:一是对空间结构的理解与表现;一是对空间光影的理解与表现。这主要通过风景场景素描写生来进行锻炼,强调透视、结构和光影关系。#p#分页标题#e# 通过对以上几个能力需求的分析,我们可以看出,作为动漫专业的素描课程至少应当包含以下几个课程:白描、速写、转面素描、风景素描。 综上所述,建立适应高职高专类动漫专业需求的素描教学体系,应当增加素描课时数,规范素描教学内容,以专业课程的需求展开素描教学改革,建立以培养专业课程需求能力为主要目的的素描教学课程体系。 我个人的观点是:课程分为三大块———素描ABC,素描A以白描、速写为主要内容,锻炼线条造型能力;素描B以转面素描为主,结合速写练习,强化对结构和动作的理解;素描C以转面素描和风景素描为主要内容。这样以求最大限度的培养学生的线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解、表现能力,为后续课程奠定坚实的造型基础。
