动漫是一种日益受到人们追宠的文化形式。近十几年间,动漫产业飞速发展,触角延伸到社会生活的各个角落。从漫画书到动画片,到现在盛行于网络的虚拟游戏、FLASH动画等,动漫以其丰富多彩的内容,灵活多变的形式,统领着人们特别是年轻一代的文化消费,改变着他们的思维习惯与生活方式。据调查,我国3.7亿的青少年中,有80%接触过动漫产品。年轻人消费着动漫带来的丰富多彩的文化产品和各种用品,享受着动漫艺术带给他们的愉悦体验。 如今进入各类高职院校的高职学生,正是在动画片与漫画书中成长起来的一代,他们成长的阶段,正赶上我国传统动漫全面变革,国外动漫作品大量涌入的时期。可以说他们是看着《米老鼠和唐老鸭》、《灌蓝高手》长大的。动漫艺术与当代高职学生有一种天然的亲近感,如果能够在教学中加以有效利用,将成为我们开展各种教学活动的庞大资源。 在高职学生热衷动漫艺术的同时,另一个问题也正在显现。和以前的大学生相比,现在的高职生普遍缺少敏锐的感觉、直觉、灵气和领悟力,看问题、做事情往往呈现出模式化、程式化的倾向。风华正茂的年代,却不能给人一种意气风发、诗意盎然的精神风貌。造成这个问题的原因固然是多方面的,却也强烈地折射出审美教育的严重缺失。 1高职院校开展审美教育的必要性 美育是当代教育必不可少的环节。通过审美教育或者说美感教育,培养年轻一代的审美兴趣、审美观点和审美能力,使他们能够感受美、欣赏美和创造美。从而开阔视野,陶冶情操,促进智力发展。孔子说:“兴于诗,立于礼,成于乐”。其中诗是文学作品,礼是社会制度和礼节,乐则是音乐等美感教育,他认为君子风范的养成,最终在于音乐的教化,所以有以乐传教的说法,这是值得我们深思和借鉴的。如果一名高职生缺乏起码的感受美丑的能力,那他就谈不上是一个有文化的文明人。 不可否认,当前高中阶段的学校受升学和就业压力影响,普遍忽视审美教育,许多高职学生进校前没有受过完善的审美教育。而在高职院校,审美教育也并不被学校重视,可以说,在学生受教育过程中,审美教育一直是放在一个比较尴尬的位置。 这种现状造成了高职学生在审美能力上的薄弱和审美趣味上的贫乏。使得当今高职生的心理状态、审美境界、意志程度、人生态度与他们所具备的专业知识水平不相匹配,束缚和制约着他们向更高层次发展。 在高职院校推行审美教育,对于促进高职生素质全面发展具有特别重要的意义。美育是一种超越性、综合性的教育。审美教育所具有的愉悦性、潜隐性的特点,以及其对于学生智力的完善方面,有着其他教育无法替代的特性与作用。从美与创造的关系来看,美育能够激发青少年的创造动机、培养学生的创造性思维,美育的情感性、自由性特征决定了其可为高职学生创造力培养提供环境支持。 2动漫艺术是高职院校开展审美教育的较好载体 快速发展的经济,将培养和造就新一代中高级技能应用型人才的重担放在了各个高职院校的肩上,以就业为导向的各项教学改革使职业教育逐步走上良性发展的轨道,职业院校把实践技能作为培养人才的主要目标,但也不可避免地在一定程度上造成了鄙薄理论的倾向。 当代高职生思维活跃,有较强的接受新事物的能力,但学习习惯与方法存在一定欠缺,阅读面不宽,阅读能力不是很强,对纯理论的教学有排斥心理。他们在进校时就有明确的就业方向,面临着严酷的就业压力。所以,在学习内容的选择上,高职生更加务实、更加理性,学生们把大部分精力和热情都放到了专业学习和各种可以为就业带来优势的“考级”、“考证”上,却忽视了其他素质的发展,抽象的美学理论更是遭到学生的冷落。 因此,要在高职学生中开展审美教育,必须要有一种合适的载体,既能达到审美教化功能,又能够符合高职学生的特点,容易被他们所接受。动漫艺术基于美术,综合了影视、音乐、文学、设计等艺术门类,有书刊杂志、电脑网络、音乐影视、手机彩信等多种形式。许多动漫作品画功细腻,制作考究,有美的形式和美的内容,包含有丰富的美的元素。高职学生从小接触动漫艺术,熟悉动漫艺术,喜爱动漫艺术,是高职学生审美教育的绝佳载体。通过动漫艺术开展审美教育可以达到多种目的,值得我们在教学中加以研究。 3利用动漫艺术实现高职学生审美教育的途径 不少高职院校开设有动漫艺术课,对于一些非艺术类专业,动漫课程大多数都是选修课。主要目的是通过动漫艺术教学,培养学生的审美鉴别能力与水平,引导学生的审美情趣与方向,进而启迪智力,陶冶情操,完善人格。一般来说,通过动漫艺术实现审美教育有两种途径。 3.1发掘动漫作品的艺术启蒙功能,培养学生对动漫艺术的审美鉴别能力 动漫艺术之所以能够被广大青少年所接受,主要是其符合学生的审美眼光与审美规律,贴近学生生活现实或者心理状态,由于符合青少年特点,因此受到了学生的欢迎。许多学生通过动漫作品的引导走向正面,如前几年引进出版的《足球小子》、《棋魂》、《网球王子》等作品都带有明显的教育功能,许多中学生在看了这些书后走上运动场。 对于高职生来说,动漫作品的道德说教功能已经不是很明显,但作为审美教育的载体,动漫作品本身蕴含的美感特征还是值得探讨与发掘的。动漫首先是一种视觉艺术,是建立在绘画基础上的。正由于动漫艺术的视觉特性,使得它与其他艺术形式一样更注重形式美感。每部漫画作品都带有绘画家鲜明的个性特征,每个国家的动漫作品都积淀着本民族的文化底蕴和审美习惯。对于尚处于青春期的高职学生,那些精美、细腻的动漫作品仍然具有着强大的吸引力,是培养他们美感的源泉。 总的来说,高职学生的审美水平仍然有限,受到外在条件的限制,接触的动漫作品也良莠不齐。 #p#分页标题#e# 目前的动漫出版物鱼龙混杂,一些不法书商通过非法渠道引进的含有不良内容的动漫作品,给当前的青少年教育带来了严重的隐患,足以引起重视。对于这些内容低俗下流的动漫作品,政府部门除了加强监管,加大打击力度,更重要的是通过培养学生的审美鉴别能力,提高学生的审美水平和修养,最终使这些产品失去生存的土壤。 难得的是,高职学生从高中生的半幼稚、半成熟,开始具有思辨精神和独立思考能力,经历过中学时代对国外动漫作品的盲目追随,一些人已经开始能够批判地欣赏动漫艺术。因此,可以通过对动漫作品的分析比较,提高学生的审美能力。引导学生以旁观者的角度去分析和认知动漫艺术,对动漫作品加以鉴别和区分,分清作品与现实生活的距离,将动漫作品中积极向上的一面予以弘扬,而对于一些低级趣味的成分则能自觉予以抵制。 3.2利用动漫艺术多元化的美学特征,引导学生探索其他艺术领域 有人说动漫作品是一种文化快餐,在现代动漫作品的冲击下,有些人失去了阅读能力,甚至对于没有图片注解的文字感到陌生与不适应,这是否是动漫作品带来的负面效应目前还没有定论。究竟是动漫作品改变了现代人的阅读习惯还是现代人习惯的改变催生了动漫艺术,这一现象值得引起专家学者的重视。但不可否认的一点是,现代高职学生在获取审美资源方面的能力确实有所退化。 动漫艺术是一门横跨美术、文学、影视、音乐等综合性的艺术类别。动漫艺术派生于美术,具有美术的形式美感。其题材大都取材于历史故事或者神话体系,有完整的故事结构,具有较强的文学艺术性。动漫作品中的影视技巧更是被运用得出神入化,甚至反过来影响了影视的创作。动漫作品的人物、场景、器具等极富设计美感,追求时尚流行趣味,与现代艺术设计密不可分。动漫作品具有的这种多元化的特性,为审美教育提供了各种可能。除了带给学生精神的愉悦,还能使学生在观赏中不知不觉地接受多方面的美学体验。 在审美教育中,动漫作品不但可作为审美的主体对象,而且是一种启发性的题材,从动漫作品进行发散,可以激发学生探索其他艺术领域,成为引领学生步入艺术殿堂的钥匙。对于一些连油画、国画都不能正确区分的高职学生来说,通过动漫作品可以进入到一个全新的艺术天地。当学生欣赏着《天空之城》的美妙画面,听着男主角站在屋顶吹起小号,悠扬的音乐将思绪带入纯净的天地,这种美的体验或许是其他形式的教育所难以达到的。 4动漫艺术课程的教学实施 目前关于动漫方面的教材很少,这给教学带来了一定的难度,但从某种意义上说,也为广大动漫教师提供了自由发挥的余地。由于高职学生动漫艺术的欣赏层次和水平参差不齐,而且在欣赏习惯上也存在差异,因此,在动漫教学的实施过程中,应该针对不同的群体,采用欣赏、临摹、创作相结合的分层教学法。 4.1选择经典的动漫作品欣赏讲评 动漫教学的主要目的是提高学生审美水平,让学生欣赏一些经典的动漫作品是一种有效的方式。 在有条件的院校,动漫课应该尽可能多地通过多媒体来开展教学。在动漫欣赏课上,除了教师讲评,更多的则应发动学生来讨论,讨论的内容可以不必限定,从作品的情节、人物、画风等都可进行讨论。贴近高职生的特点,可以有一定的深度,事先布置学生搜集相应材料,从一件作品引出作者的整个创作体系,与相似风格的作品或者不同风格作品进行对比等等,关键是让学生在潜移默化中提高审美素养,形成评价美的标准。 在动漫作品的选择上,不应刻意回避外来漫画,一些优秀的外来动漫作品无论在内容还是在形式上都有可供我们借鉴的地方。前几年外来漫画的风行并没有造成当初专家预想的那种文化沦丧的严峻局面,反而激发了许多年轻人积极投身于动漫行业中,在他们的参与下,本土漫画正在迅速崛起。 因此,选择经典作品应该博采众长,考虑到不同动漫风格、不同形式、不同漫画家的代表作品。 动漫有着丰富的内涵和形式。除了少女漫画、少年漫画,在动漫课中还应该向学生推荐一些具有代表性的幽默画、政治讽刺漫画等。动画片也不应该是日本动画一枝独秀,有必要向学生介绍其他国家的动画和我国一些传统的经典动画片。此外,还可从网络上选择一些有代表性的FLASH动画作品用于教学和欣赏观摩,不但有助于活跃气氛,还能够开阔学生的视野,激发学生的思维。 4.2组织学生亲自动手体验动漫的创作过程 对于一些兴趣较强而且有一定绘画基础的学生,还可在动漫课上开展临摹和创作技法训练,让学生在动手绘制的过程中培养兴趣。通过临摹,讲解范画中的解剖知识、素描关系、色彩关系等。培养学生的美术技能,提高艺术修养。 高职学生动漫艺术的基础是不同的。有些学生从小学开始就接触动漫作品,能够进行一些简单的创作,甚至颇有建树,有些则精于研究,动手能力不强。而且动漫创作在国内还是新生事物,学生往往对其知之甚少,尤其缺乏团体协作配合能力。因此,可以通过组织一个创作团队,模仿动漫作品的创作流程,从脚本策划、人物设定一直到构图、绘制、着色,对每个学生根据特点进行分工,教师在其中加以指导,鼓励学生大胆创作。 随着CG技术的不断发展,现代动漫艺术已经与电脑紧密结合起来,不用说FLASH等直接在电脑上完成的动漫作品,就是漫画也多数采用电脑来制作,而这些技术刚处于起步阶段,高职学生有较强的接受新事物的能力,只要稍加以引导就能上手。可以说一门动漫课程如果没有计算机方面的内容是不完整的。通过CG技术在动漫中的应用演示与训练,培养学生探索计算机技术的热情,从动漫艺术激发学生学习艺术设计、制图软件、3D动画等的兴趣。这其实也是动漫艺术多元化美学特征在审美教育中的一种体现。 4.3让学生充分享受动漫带来的娱乐体验 动漫作品说到底还是一种通俗的、消遣的文化产品,它很重要的一个功能或者说特征就是娱乐性。在某种意义上说,娱乐是放在动漫作品首位的。但正如无厘头电影也能够揭示深刻的主题一样,动漫作品的道德教化功能往往能潜移默化地传递给受众。关键是要多发掘动漫艺术中的娱乐特质,让学生玩得有内容,玩得有水平,在玩儿的过程中达到教育目的。#p#分页标题#e# COSPLAY是目前正在流行的一种动漫艺术方式,不妨称之为动漫行为艺术,就是通过自己制作或者设计,模仿动漫作品中的人物的穿着打扮,也有现成在商店购买成品的。在成年人的眼中这似乎是一种不可理喻的行为,但却受到学生的喜爱,不能说学生对动漫有多痴迷,其实许多学生仅仅是通过这样一种活动获得放松的途径,获得一种娱乐的体验。在动漫艺术课中也不妨组织这样的活动。动漫教学不应该是板着脸说教,而是为学生创造一种全面的审美体验的过程。总之,审美教育强调的是“韬养”,是主体的主动参与和全身心的投入,通过体验提升主体对 美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善的能力。审美教育的目标是培养和发展受教育者的感性能力,包括感受力,鉴赏力,想象力,创造力等,培养健全高尚的人格,塑造完美理想人性,以最终实现人自身及外部世界全面和谐的终极追求。而动漫艺术以其多姿多彩的形式、多元化的艺术特质以及与高职学生天然的联系,为高职院校审美教育的实现提供了多种可能。
