每一部动漫作品都不会是单个角色的独角戏，而是由众多角色组成的形象群体来演绎的。若是把所有优秀的作品集中来看的话，会发现一个共同的特点，那就是每一部优秀的动画作品都会对非主要角色进行深度和细致的刻画和塑造，有些作品中的配角和反面角色同样精彩且能打动人心。因此，在现今国产动漫产业快速发展的时代中，要想创作出优秀的动漫作品，对作品中次要形象的刻画也是十分重要的。 一、英雄不是一个人在战斗——群体型配角 在大力发展动漫产业的中国，似乎言动漫则必谈本土化问题。时值《功夫熊猫》第二部上映之际，这部以中国元素风靡全球的动画又一次进入了我们的视线。我们不妨再来回味一下剧中的人物，主角阿宝是当之无愧的焦点和重心，可如若没有师父和盖世五侠这一系列的配角群体，作品不可能获得如此的成功。详细来说，若不是死板的“师父”形象的塑造，也无法体现出阿宝玩世不恭的性格特点；没有师父严厉的训练过程，就无法体现出阿宝在修行过程中的艰难与不易，也恰恰是这份严格，让观众看到阿宝在与太郎决斗的关键时刻他突然爆发出的能量而感到信服。若不是盖世五侠的强大与各自广大的神通，更无法凸显出阿宝冥冥之中注定拥有的功夫天分与潜能被开发的可能。最后，若不是编剧们对狱中太郎充满神秘与邪恶力量的塑造，更是无法体现出阿宝将其打败的困难与伟大。由此可见，正是这些配角们的精彩演出，神气活现的阿宝才受到全球观众的欢迎和喜爱。除此之外，梦工厂在其衍生的番外篇DVD《盖世五侠的秘密》中，专门着重描述了他们的成长过程，弥补了电影只有八十多分钟无法展开盖世五侠故事的缺憾。无独有偶，在皮克斯工作室的经典动画电影《机器人瓦力》全球热映后，工作室专门为其中尽职尽责又十分憨厚可爱的清洁机器人制作了番外篇。蓝天工作室的代表作《冰河世纪》中的配角小松鼠也是靠着这部动画的衍生短片成为了风靡世界、粉丝无数的超级明星。近年来红遍大江南北的国产动画《喜羊羊与灰太狼》的成功，更说明了群体形象的刻画对动漫作品成功的作用。机智聪明的喜羊羊，美丽温柔的美羊羊，好吃懒做却单纯可爱的懒羊羊等等，没有一位角色形象是雷同或重合的，他们把自身特有的性格发挥到了极致，取得了众多观众的认可与喜爱。它一个个角色显得生动而活泼，也让我们感受到在逐渐褪去了刻板和说教气息的阴影之后，国产动画已经开始重新审视自身形象的定位。 就连近年来风靡网络的国产原创动画《哐哐日记》也是如此。主角“哐哐”是一个敢说敢做、从不人云亦云或矫柔造作的孩子，性格顽劣却又有几分呆呆的憨厚。在这一具有怀旧时代特性的群体形象中，有一心想成为科学家的强森；也有家境富裕，趾高气扬却又有些胆小的干部子弟潘大头；还有爱拍老师马屁且对同学十分凶狠甚至施用暴力的班长麻花。各个形象都因其鲜明而真实的特点受到了观众的青睐。比较起来，以往很多国产片动漫形象不够成功的一些原因也是由于对群体形象的塑造不够丰满。虽然着力塑造作品中的主要形象可以吸引观众的注意力，但若是没有配角的烘托和陪衬，主角的特色与个性自然无法更好地体现出来。很多动画作品以为只要把塑造主角的笔墨加大就可以了，完全轻视次要角色，结果导致毫无说服力的次要形象非但无法突出表现主角的个性与生命力，反而会降低作品在受众群体中的认同感，使得主角也显得苍白以及符号化。 二、伴随主角左右的“吉祥物”——宠物型配角 在很多的动漫作品中，我们常常会发现主角周围都会有一个长相可爱的同伴形象，他们大多以宠物、坐骑、守护主角的精灵之类的角色存在着。这些都属于同伴形象中的夸张类形象，此类形象通常也担当着作品中吉祥物的角色。作者之所以对其进行夸张处理，是因为大多数作品为求新奇变化,通过虚构把所要描述的形象特点和个性中令人喜爱的方面进行夸大,给予观众们一种富有变化和张力的情趣[1]。 此类形象在动漫作品中经常能起到画龙点睛的作用。在现今动漫受众群体日趋高龄化的趋势中，主要角色的形象与性格也随之更加成人化。他们的出现不仅承担了其中搞笑与夸张气氛效果的营造，更能为情节提供戏剧性发展的可能。此外，由于他们一般是以可爱的动物或虚构式精灵为原型而刻画出来的，因此大都具有超高的辨识度以及特别的本领和超现实能力。例如日本动画《犬夜叉》中珊瑚饲养的宠物云母，平常是一只可爱的双尾小猫，情况紧急时会变成体型巨大的坐骑，具有攻击性并协助主人一起除妖。它的形象创造就参考了日本民间传说中的雷兽，这也为云母这一形象增加了神秘感与存在感。即便是有些宠物型的形象并不具备这些超群的特异功能，却依然对故事的发展起着关键的作用。例如迪斯尼动画《花木兰》中的木须龙，他是个语速超快、诙谐逗趣但总惹麻烦的家伙。在木兰整个从军历险的过程中，木须龙一直跟随她，成为她的小随从，在她的从军路上帮了很多大忙，甚至最后在木兰与单于决斗的危急时刻都起了关键的作用。此外，这类角色形象大都无一例外地具有可爱或夸张引人发笑的外形，他们自然成为了动漫衍生品开发商们的宠儿。超高的辨识度能使衍生品陈列过程中因醒目而起到更好的宣传效果。简单可爱的外形既减轻了衍生产品生产环节中的技术难度，又增加了产品在消费者中的亲切感。 在我国动画作品中自然也不乏这一类角色的身影，如《宝莲灯》中伴随沉香左右的小猴子，央视动画连续剧《哪吒传奇》中的小猪熊等等。《宝莲灯》中的小猴子，无论是在形象上还是动作特点上都能够看到迪士尼动画《阿拉丁神灯》中的猴子阿的影子。但这部以效仿迪士尼为探索目标的动画，没有对这个角色进行深度的刻画和塑造，以至于造成了形似而神不似的结果。尽管形象定位十分清晰，但其夸张程度与辨识度并不高，也没有对剧中情节起到关键性的推动作用，因此难以给观众留下深刻的印象。相反，我国早期动画电影《哪吒闹海》中的神鹿，是哪吒的坐骑。全剧中并没有像主流的商业动画电影一样对其进行人性化的夸张处理，也没有俏皮的言语和夸张的搞笑动作，而其温顺、忠诚的形象始终令我们感动。#p#分页标题#e# 出现在邻国日本的动画《OnePiece》作品中的船医乔巴是一只拟人化的驯鹿,作品中生动形象地塑造了其天真烂漫善良且渴望友爱的性格,使观者对这个小驯鹿又爱又怜。影视动漫中的形象常有以变形了的人或者动物来做主角,可是归根到底,这些形象的本质还是“人”。他们拥有人的生活、人的感情、人的思想、人的梦想、人的希望，所以,这类动漫形象的首要特点就是鲜明有个性。任何简单化类型化概念化的动漫形象都经不起大众挑剔的眼睛和大浪淘沙的动漫发展历程。凡是能留下来的,就是铭刻在一代又一代人们脑中的经典形象。 三、你让我们“又恨又爱”——对立的反面型配角 在众多的动漫作品中，制作者们都十分重视反面角色的塑造。这是因为在大多数相对单纯的“正义战胜邪恶”这一故事主线中，邪恶势力永远都是用来反衬正义势力的，这样才能体现出作品的世界观与价值观。然而反面角色的坏的动机不能无缘无故，否则不仅会使作品苍白无力，更会损伤正面角色的生动与真实感。还有没完没了、斗争不断的动画片《猫和老鼠》中的欢喜冤家汤姆和杰瑞，可谓娱乐了几代人的动画巨作中对立角色刻画的典范。 现如今国产动画也开始关注作品中反面角色的魅力与价值了。拿我国的本土动画《喜羊羊与灰太狼》来说，若不是灰太狼对抓羊这一信念的执著和坚持不懈，不会上演一出又一出羊村小羊们与灰太狼斗智斗勇的有趣故事。而喜羊羊一次又一次对灰太狼的成功制服直接突显了主角喜羊羊的足智多谋和羊村团结的巨大力量。因为灰太狼这一反面形象的成功塑造，使得原本身为反面角色的他倒显得有几分可爱。甚至连最新开拍的国产动画《黑猫警长》电影版中，主创人员一改黑猫警长为原始主角的传统，大胆启用“一只耳”这个大反派贯穿整部影片。虽然这种策划让人觉得惊讶，但惊讶之余却令不少观众更加好奇以致获得了更高的关注度，无形中说明了“一只耳”这一深入人心的大反派是非常具有挖掘的潜在价值的。若是能够成功地再次诠释好这一反面角色的话，必然会使《黑猫警长》这一本土经典动画重获生机。 然而即便是反面角色有了充分的邪恶缘由，其在作品中反大众、反正义的表现方式也同样是值得研究与分析的。这是因为邪恶势力所造成的矛盾冲突，直接影响着作品受众的层次与作品故事线的总体导向，也就是对反面角色塑造的不同方式所决定的。比如《大闹天宫》中各式妖怪的出现，以及孙悟空降妖除魔保护唐僧西天取经的情节都十分忠实于原著，因此作品也就自然体现出古典的魔幻主义色彩。而出自日本动画大师手冢治虫之手的动画片《西游记》则对原作进行了夸张的拟人化处理，不仅弱化了作品中孙悟空与妖怪的矛盾，更风趣化了唐僧师徒四人的言行动作，显然这种对反面角色的表现也能够令作品取悦低龄的受众群体。 四、结语 纵观中外成功的动漫作品中，次要形象的重要性都是不容忽视的。甚至有不少的动漫配角也都因为观众的喜爱而成为了风靡全球的动漫明星。不论是出自迪士尼经典动画电影《狮子王》中的彭彭和丁满，还是《怪物史莱克》中那只穿靴子的猫，鲜明而讨喜的个性不仅为他们赢得了超高的人气，也带给了他们担纲主角演绎自己故事的机会。在当今我国动漫形象本土化轰轰烈烈发展的今天，一味地求新求快、只见树木不见森林的疏忽在业内的确时有发生，其结果自然会忽略了动漫形象群体的完整性。因此，只有回归形象的创作本质，把主要形象以及其他的次要形象都塑造得丰满、生动，才能创作出更多深入人心的优秀动漫作品和形象。
