西方油画正式传入中国一个多世纪，经过百余年特别是近六十年的发展，已成为中国美术的主力军。而在众多的流派中，现实主义油画尤为广大民众所接受。20世纪以来，中国现实主义油画创作所取得了卓越成就，这些作品不仅真实地反映了20世纪中国艰难曲折的历史进程，记录了中华人民共和国成立以来波澜壮阔的社会变革，而且造就了一代代优秀的艺术家，产生了一批批杰出的作品，成为中国美术的主流。新时期以来，中国美术呈多元化发展的态势。 但现实主义油画仍然占有重要的位置，具有强大的生命力。我从美术院校毕业后，一直从事现实主义油画创作，尽管近几十年来，在中西方文化的交流、融合中，现实主义与现代主义共同冲击着我国油画的发展。到底该迎合西方的现代思潮还是走自己的路，不时困扰着大家。但我认为，现实主义油画最贴近生活，最能反映真实的民生状态，最贴近中国国情，因此我沿着这条路无怨无悔地走了四十年，创作了一些作品，如《山里娃》（文化部第八届群星奖银奖）、《春天》（第九届体育美展作品）、《支前》（江苏省庆祝建党九十周年美展优秀作品奖）等。现我结合自己的作品谈几点有关现实主义油画创作的体会。 一、现实主义油画所表现的美 现实主义油画所反映的是社会文化，不是反映社会现象，但人们常常会只看到现象，而艺术家就是把社会现象提升到文化的高度，再发挥它应有的对人审美方面教化的作用。美总是伴随着思想，如果没有思想，美就只是停留在视觉上的美，只是本能的美。我们追求的“美”和厌俗的东西是不一样的，不是表面的华美、矫揉造作，更多追求的是精神上的美。我们所追求的“美”还应该是健康、朴素、大方的美。大家表现的都是现实生活，但现实生活是人人都能见到的，同样的场景、形象，并不是所有人都能从中发现美。当作者把这个对象、景象表现出来时，通过自己，也告诉别人现实生活中有很多美，这种美需要你去发现、去感受、去挖掘、去创作。用你的心感受你熟悉的生活，熟悉的生活看似普通、看似平常，但蕴含了深刻的美，也蕴含了深刻的力量。生活现象不同于艺术的美，要善于从生活中提炼出艺术的美。《春天》中的四个孩子，是从无数个跳皮筋的孩子中选出来、组合在一起的，因此才有了舞蹈一般的美感。“美”的含义是广泛的，画美女可以表现美，画农民工同样也可以表现美。对弱势群体的同情、歌颂、理解、尊重，体现在作品中，都可以称为“美”。只要作品能够打动你，有感染的力量，就是美。 二、彻底抛弃“伪现实主义” “伪现实主义”有粉饰、歪曲生活，说假话、空话等特点。“伪现实主义”油画登峰造极时期是“”时期，艺术沦为极“左”政治的工具，这一时期的现实主义油画发展遭受到严重的挫折，充斥画坛的是违背历史真实和生活真实的“伪现实主义”作品，或是表现个人崇拜的狂热的宗教式的非理性的作品。红光亮，高大全，让人望而生厌。“伪现实主义”油画现已彻底被大家所抛弃，但在某些作品中还时不时会露出“伪现实主义”的影子，任意拔高的形象，矫揉造作的笑容，臆造的历史，想当然的场面，这正是自以为歌颂现实，弘扬主旋律，群众却不买账的原因。 三、生活底蕴与创作底气 艺术作品要按照生活的本来面貌反映生活，就必须有艺术形象的具体可感性，也就是说，抽象的概念和推理不可能构成艺术形象，艺术作品必须以具体的个别生动的形象呈现在人们面前，这是艺术作品最起码的要求，也是艺术作品表现思想内容和情感的先决条件。而这些真实的生活，生动的形象，感人的场面都蕴藏在生活之中。我喜欢那些在日常生活中非常平凡的场景或者平凡的人，因为这些场景和人有不同的形态，包括生活状态，很有意思。为此，我每年都去徐州周边地区的农村生日生活，搜集素材，前几年辗转坐公交车去，这几年开私家车去，更方便了，不敢说走遍了一村一镇，但确实熟悉了这里的山山水水，有了较为深厚的生活底蕴，搞起创作来就有了底气。 四、要有哲理 艺术形象不能局限和停留在感性形式上，它还必须通过具体可感的形象再现深刻的理性内容，现实主义油画应该给人美的享受的同时给人以有益的启迪和教育，这就是哲理。一幅好的油画作品，应该给人留下思索空间。虽然现今艺术早已不单是“成教化，助人伦“的功能，但也不单是为艺术而艺术的唯美主义。没有哲理的作品是苍白的作品；没有哲理，就如同一个人没有思想和灵魂。《山里娃》中贫穷但渴望知识的孩子，《春天》中在新建的希望小学里穿着简朴却愉快地跳皮筋的孩子，让我们在一丝悲凉中看到了希望，《支前》中民工破烂的衣衫，坚毅的神情，将我们带到硝烟弥漫的战场，体会到“淮海战役的胜利是人民用小车推出来的”这句话的深刻意义。 五、内容与形式完美的统一 一幅作品，构图结构形式与内容要互相统一，宾主关系要明确，位置安排要妥当，构图要给人以美感，符合形式美的法则，色彩要与表现的内容要统一。如《春天》是绿调子，表现春意和希望，《支前》是发黄的老照片调子，让我们回忆起遥远的战争年代。另外，质感、笔触、肌理的运用也可使画面产生形式美，同时加强了画面效果并起到强化主题的作用。通过对笔触、肌理的有序组合和处理，制造出了画面的韵律和节奏，从而形成了强烈的语言形式变化，产生了丰富的画面效果。但一幅作品不能一味地追求质感、笔触、肌理，那只能削弱用笔的力度，太过单调。成功的作品往往是粗与精搭配的合理，放与收相结合，刚柔并济。运笔的力度和笔法节奏的丰富性是相互依存、相互补充的，两者有机结合才能使笔触和肌理产生艺术的活力，判断一幅作品中质感、笔触、肌理运用是否得当，主要看它有没有传达出画面内容的精神。 六、走油画民族化之路 #p#分页标题#e# 西方油画已经发展了很长一段时间，具备了很强的造型功力、完备的教学体系及意识等因素。某一种文化思潮的诞生也是在这些基础之上实现的。我们必须清醒地认识到这一事实，深刻认识到自己所处的位置。交流和融合并不一定会给中国油画带来完善和成熟。中国油画要想走现代之路必须首先全面解决民族化问题，而坚持以现实主义为主的创作道路才是中国油画民族化的唯一出路。要进一步实现中国油画的民族化，中国油画家必须继续坚持现实主义的创作方式，在中国现实主义油画的探索上狠下功夫。从我的三幅画来讲，《山里娃》（1999）似乎还有前苏联主题创作的模式，《春天》(2008)已有了一些新的思路，尤其是《支前》(2011)，我试探着应用了一些中国元素：竖式的中国画构图、大面积空白平面的背景、舍弃光影，力求简洁的明暗效果、像中国浅绛画一样淡雅的色彩，不管成功与否，这些都是一个中国油画家该进行的探索。 七、画自己熟悉的人和事 我生活的徐州，地处苏鲁豫皖交界地区，此地醇厚的民风时刻影响着我，所以我画得最顺手、最感兴趣、最感动的还是农村朴素的东西。我的作品都取材于这些地区，因为我熟悉这里的生活，熟悉这里的人，包括《支前》中六十年前的人物形象。当年，百万支前大军正是从沂蒙等山东老根据地出发，奔赴淮海战场的，因此人物形象带有浓厚的地区特点，大棉袍，瓜皮帽，独轮车，尖口鞋，这在二三十年前的沂蒙、苏北地区随处可见，如果不熟悉生活中的这些形象，作品就不会真实感人。 现在，中国油画已为世界所认知，但与世界油画艺术的优秀传统的艺术高度和总体水平相比较，在油画语言创造性发展，油画民族化语言和现代品格方面，以及显现人性的光辉和精神力度方面，尚有较大的差距，这需要执著于现实主义油画的艺术家们做出更大的努力。