风景油画是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作。风景油画的创作首先要取决于作者本身的审美情趣和审美意向，将大自然中的气息和神韵通过油画形式再现出来，是画家体验与感悟大自然的一种方式。成功的风景油画作品，不仅仅是现实风景或者事物的再现，而且蕴含了画家本人的思想情感和地域文化元素在里面。地域文化与艺术技巧的相融合是现代风景油画艺术的一大特色。 一、风景油画的分类 风景油画种类多样，从不同的角度看有不同的分类。按创作方法类别可分为:写实风景油画、印象风景油画、抽象风景油画；按时间可分为：古典风景油画、现代风景油画；按地区可分为：欧美风景油画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画等。创作题材包括：托马斯风景油画、森林风景油画、高山流水风景油画、田园风光风景油画等。每一种类别的油画艺术都有着它独特的韵味和风格，随着时代的进步与发展，风景油画艺术将会有更多的创新形式。 二、油画风景创作的表现技巧与方法 1.观察的重要性 在进行风景油画创作时，首先要认真观察所处的地点以及周边环境，围绕能够引起自己兴趣的景物进行创作，所选取的景点要有的放矢地进行合理取舍。并不是所有的景色放在画面中都是美的，画面应做到简约而不简单。创作者要有自己独到的眼光和观察方法，摆脱条条框框的束缚，善于从普通的景物中观察到独特的“美”。 2.画面构图的安排 构图是进行风景油画创作的第一步，同时也是美术绘画创作成败的关键。尤其是进行风景油画写生的时候，整体的形式美是非常重要的，构图不仅是对油画写生法则的遵循，更重要的是体现了创作者的审美情趣和追求。如果第一步走错，那么后面的创作最终会走向失败。构图的方式有很多，三角形构图“、S”形构图等，但无论是哪一种构图方式，最终都要求取得画面的平衡与协调，使得画面整体一致，这一点不光是在风景油画创作中，在其他领域同样如此，比如摄影、绘画、美术设计等等。选取景色要抓住要点，构图对整个画面的色彩影响很大。风景油画的构图是将形、线、块、颜色等若干元素在画面中进行合理的安排，画面要有空间，并且美观，要考虑主体物摆放在什么位置以及各种元素的安排等等。构图本身就是要求构造一种空间艺术。事实上在创作之前，画家就应该做到心中有数，构图要贯穿于整个景色中，相互呼应，有一定的节奏，整体画面有一种调和的美感。但是风景油画创作，有它的特别之处。风景油画景色多样，画面或安静或活泼，景色的不同也就使得构图方式有一定的变化，画家多采用非对称构图的方式，然后通过对形体与色块的调和来平衡画面。 3.找准各种物象之间的关系 风景油画创作的时候，各种关系要理清楚，包括空间关系、疏密关系、色彩关系等等。绘画创作实际上就是对各种关系的展现，将各种关系清楚有条理地表现出来，风景油画作品就完成了一半。画面关系处理得好，整个画面就会“活灵活现”地展现出来。风景油画中反复的物体偏多，比如各种树木和花草，重复的物体多了就更要特别注意物体之间的关系，各种物象之间的虚实处理、疏密程度都对作品的效果有很大的影响。 4.色彩是绘画的使命 色彩最能够直接表达艺术家的情感。色彩的冷暖、明暗的处理极为关键，“笔下有色谱”说明色彩关系处理的重要。油画本身就非常注重色彩的表现力，油画的优势之一就在于有着丰富的色彩表现力。在进行油画创作时如果色彩处理不好，特别容易使画面显得脏、灰，并不是因为某一种颜色不好，而是因为色彩不协调地放在了一起。首先画面中黑白灰的关系要把握好，这样就有了亮和暗的区别，同时主要色彩要有饱和度，饱和度达到了色彩就不会显得粉或者灰。画面中使用的色彩一般都是间色，也就是三种颜色一起，这样既不会显得单调，又不会太过于生硬。在欧洲，很多非常优秀的风景油画作品也有不少灰色的处理，灰色不仅仅是指黑加白，画面中每一个色块都要有一定的色彩倾向，这样才能使画面色彩丰富起来。灰色调处理好了，整体画面的色彩就会显得有味道了。风景油画写生的时候，要明确一点，不同时间段的景色的色调都会有所差别，不是所有的时间段画面色调都是统一的，在光线明亮的时候，画面色调是统一的，有的时候，画面中常常是两种色调并存。在这种条件下，画者需要确立一个主色调。例如在清晨的时候，物象的受光面会呈现暖色调，但是在背阴面呈现得则是冷色调，任何一种色调都会呈现不同的画面效果。处理色彩关系的时候，要尝试多种色彩的调和，丰富自己的色彩领域，在面对不同题材、不同风景的时候，色彩关系的处理就容易得多。 5.将情感运用到风景油画创作中 于绘画而言，画面的意境是至关重要的，缺乏意境的画面便如一个没有“灵性”的生命一般。成功的风景油画作品能够体现出创作者的情感，每一个笔触、每一笔色彩都能够拨动欣赏者的心弦。创作者要学会跟身边的景物“交流”，体验和感悟身边的景色。自然界的每一处景物都有着自己的生命，画家创作的时候要用心去跟景物“对话”，聆听它们的语言，感受它们所散发出的灵气，将自己眼中看到的景和心中想到的景相融合，这样才能真正抓住景色的本质，将自身对大自然和对风景油画艺术的热爱表现在油画创作中。全身心地投入，所创作出的风景油画作品才会真正“活”起来，才能具有生命的意义。艺术家詹建俊曾经说过：“我在画上主要追求的是表达精神和情感，不管什么题材和主题必须有感于精神，必须能表现特定生活或对象在我内心所激发出的情感，并把它融于作品的形象和意境中。”情感的融入就是画面意境的创造，情感和主观色彩的融入，才能使风景油画作品升华到更高的艺术境界。 三、风景油画的特点#p#分页标题#e# 1.风景油画作品蕴含深厚的文化底蕴 优秀的风景油画作品不仅仅是对某一处景观的情景再现，更重要的是其中蕴含的文化底蕴。风景油画分为写意风景油画与写实风景油画，在这里我们要说的是写意风景油画作品。尤其是在中国，油画艺术历经百年的发展与变革，深深地受到中国传统文化艺术的影响，写意风景油画更具有审美价值，其中蕴含了创作者的思想情感与品味，掺杂着浓重的东方文化艺术气息。中国的风景油画多数表现的是情绪，对于高山流水、行云密林的创作，讲究的是气韵与意境，创作者将自己对于大自然体验与感悟的思想情感融于画中，将景、画、人融为一体。写意风景油画是高层次的艺术，它陶冶人的心灵，能够与人进行思想感情上的“交流”。 2.风景油画艺术将大自然的气韵与文化艺术融于一体 风景油画艺术将深邃的艺术特质融会于风景写生当中，在展示大自然原生态迷人景色的同时，又将创作者本身所带有的艺术气息和当地领域的乡土气息展示得淋漓尽致。风景油画同时又是创作者对自然景色的理想化加工，给人以丰富的想象空间和美的享受。艺术家曹西冷的油画作品《游•象系列》是以抽象的油画形式将他在绘画过程中体验到的风景和东方文化底蕴展现出来。2011年8月在红鼎画廊举办的曹西冷油画展，艺术家对于展览主题的阐释为“顺物游心，心游生象”，关注多元文化“间”的现象，探索构建东方文化当代审美价值及艺术语言呈现规律的可能性，体验自然的秩序。人不能够真正创造什么，任何一个自然界的事物，它的丰富性和奇迹般的感觉，都不是人造之物可比的。人能做的事情实际上是在一个阶段内和一个范围内，通过自己的某种体验和理解，把自然的某种秩序体现出来。同时这种秩序本身能够说明作为“人”这种身份的状态。东方的“天人合一”理念与西方的“主体间性”观念，共同在描述人与自然应有的和谐关系，与物同游，顺物游心，游心生“象”。 3.风景油画艺术作品将实用性与艺术性统一起来 风景油画作品向人们展示着迷人的自然景致与浓郁的艺术气息，其文化内涵和意境打动着每一位欣赏者，更被越来越多的大众人群所理解和接受，逐渐走向人们的家居生活，提升了家居的气场氛围，其独特的装饰效果彰显着品味与高贵。风景油画的艺术感染力远不是一般家居装饰品能够比拟的。风景油画的另一个重要功能就是创造着生机与活力，带给人们安逸、祥和的人文环境，或优雅恬淡，或神秘高贵，在向人们渗透文化艺术精髓的同时，美化人们的心灵，陶冶人们的情操。 4.风景油画将哲学融于绘画艺术中 艺术与哲学本身就具有密切的联系，中国风景油画艺术发展至今也有了越来越个性化的形式和演绎风格，尤其是写意风景油画，其意象化的根源就是中国的传统文化。风景油画将精神与物质并存于同一画面上，中国传统哲学中提出“虚实相生”，这一理论对于中国绘画的影响是深远的，强调“虚”与“实”是相互统一，不是对立的，它们在相互依赖中并存。油画艺术虽然与中国画性质不同，但是中国风景油画的创作和审美方向都是传承了中国几千年的文化传统，这一点是与中国传统绘画相一致的。 结语 风景油画创作重要的是作者自身的感受和领悟，而并非一味地循规蹈矩。艺术领域需要创作者在实践中不断探索，在探索中总结，在经验的基础上有所创新，风景油画的创作亦是如此。在此基础上，吸收多元文化，凸显风景油画创作的特质与个性，将不断推动油画艺术的发展。
