作者：杨柳 单位：西安培华学院
世界著名的水平思考者EdwarddeBono(爱德华狄波诺)说：“创意，是一个混乱且令人困惑的主题，从发明新的牙膏盖到贝多芬写他的第五交响曲都是。对创意理解的困难大多直接来自对‘创意’和‘创造力’这两个词上。”创意的产出不能是简单或明显的，而必须是独特或稀有的。摄影大师MargaretVanes（s马格里瑞特维内斯）说：“创意是用来建设我们世界的资源。创意人学习用新的观点去看这个世界，用新的视野去看平凡的事物，并在各种想法、事件和物理现象中寻找相似和不同之处；更近距离的观察事物，保持好奇心，寻找可循踪迹，并善用机会，创造联结，建立脉络等，这些都是创意的过程。”在这里，产生好创意最最基本的一条就是观察。
观察，就是指细心留意自己身边的每一件事物，哪怕它曾经是被你认为最最平常的。比如我说：“人们活动时总是有许多的高度相似性。”那么这时你会想到哪些情景呢？比如像发短信时，人们总会用他们的大拇指来控制键盘；下雨天收起雨伞的时候，大家都要把淋着雨水的伞拿的离身体远些，仿佛那就是人生，你不能忽略它、逃开它。而好的创意，正是从这样的细微生活中悄悄露一下脸，然后等着你来把它揪出来。创意是“把以前从未结合过的想法结合起来”，所以每当将看似不相关的两件事物连接起来时，我们就已经在发挥着自己的创意。看看自己的周围，我们所能够看到的每一件事物，其实都是和其他事物或多或少有所关联的，即使这些关联我们并不能一下就把他们看出来；但如果静下心来更仔细的研究一下，我们就会发现，无论我们把任何两个事物放到一起做比较，都可以在它们之间找到一些更深层或潜在的联系。我们可以试着把笔记本电脑和名片这两件事物联系起来看看，联想一下它们之间的关系，看看能否从这些联系当中发想出什么新的创意。
首先，思考一下笔记本电脑和名片各自的特征，归纳总结出它们其实有着不少的共同点：都放在桌子上；都是长方形的；又都有两种以上的颜色；都写了字在上面；都反映了持有者的喜好特性；都是经过精心设计的；都有寿命将至的那一天。接着，进一步找出它们相互之间的联系和它们彼此之间的差异。笔记本电脑有这样的特征：比名片大；有条形码；使用时需要有电源供应；分为显示器和键盘两个区域；硬盘内可存储多种媒体的资料信息；可看图像可发声……而名片则拥有以下特征：极轻薄；小巧易保存，可放在皮夹内；可折叠；查看个人联系方式极简便；可以以低价批量制作。
那么利用对这些相同与差异之处的了解，我们可以想出笔记本电脑和名片可以如何进行设计上的改进。比如说，名片上缺少图像元素，是不是可以把自己的照片或者相关图片印到名片上，以此来丰富画面并更好的传达信息？用塑料材质来制作名片，让它可以更长久的保存？让名片可以说话或唱歌，有影音功能？和名片主人的网站做相关链接？或是加上条形码方便扫描？笔记本电脑的材质是不是可以做到防震防碎？更有弹性？尺寸再小些？变成显示器与键盘一体的，更轻薄？当练习做到这里，用意便显而易见。那就是利用一些点子来获取更多的想法，而这样的想法，人人可以提出。所以说，其实地球上的每一个人，都可以是有创意的，每一个人都可以是有创造能力的人，而唯一区分我们和那些我们认为是真正具有创意的人的因素就是——行动。每个人都会有想法，但是很少有人会根据这些想法去做一些事情，去与人分享他们的这些想法，不是每个人都会说出来这些想法。那么，是什么阻止了人们交流他们的这些想法？“不敢说”，“害怕错”，这是我听到过的最多的答案，是因为恐惧。我们都害怕如果我们与其他人分享了这些想法，会受到别人的指责或嘲笑。但是如果我们不愿意与别人分享这些想法，它们永远仅仅只是“想法”，永远没有办法变成是能够体现创意自身价值的实体。创意的产生，是成功与否最重要的因素。问题是我们要到哪里去找这些创意呢？答案就在我们自己身上。
要如何才能把我们自己的想法、自己产生的创意，变成实实在在的实体？这个过程确实不容易实现，就像我们要培养一名运动员一样，如果希望他在比赛中能够取得不错的成绩，那么只有一样是必须要做的，这就是训练。就比如说，如果我们要在两个月后参加一个长跑比赛，我们就得事先做些准备，是不是？我们得为了这次长跑做些训练；我们也需要制定一个活动计划，好让自己的身体为了那天的体能做好充分的准备。如果我们得准备一次长跑比赛，但是又不知道比赛在哪天开始，所知道的就只有“快到比赛了，任何一天都有可能”，这样的话，我们也许每天都要让自己的身体做好准备，因为很可能第二天就要比赛。让我们的身体为承受体力运动做好充分的准备就和让我们的大脑为创造活动而做好准备是一样的。然而可怕的是，我们常常不会采取多少行动来有效的训练创意的产生。就像如果我们不为那个任何一天都有可能来临的长跑比赛进行训练的话，结果会怎样？我们当然会被累垮。这同样适用于创意的产生。在广告艺术设计这个专业中，学生常常被要求要具有创造力，要想出好点子，他们会自然而然的紧张并起来抗争，那就是因为他们还没有准备好来进行创造性的思维。
创造性的思维训练，可以从身边的任何事情做起。比如说，现在数码相机是艺术设计专业的学生入学的标准配置，我们可以利用数码相机这一简单的工具，让学生稍微研究一下照片：拿上数码相机，给20个不同的圆圈拍20张不同的照片。但要注意的条件是，每次拍一张，都要在照片的同一个地方勾画出一个圆，确保圆圈空间占有的大小一样，图与图之间圆的画法也是一样的。在刚听到这个训练课题的时候，有些学生难免会突然冒出这样的想法，那就是这个训练项目太简单，像小孩子做的游戏一样，“太傻了！”但我们都知道，人类的大脑在玩耍时才是最具有创造能力的，如果我们想要自己变得更有创意，却始终不让大脑进入丰富的游戏情节，而只用成人的思考方式解决问题，最终我们只能用逻辑和自我审核来思考所有的问题，导致想出的结果中庸无错却没有任何的新意。
生活需要娱乐，特别是对那些寻找创意产生中最难以达到的目标——创造力的人来说，尤为重要。创意对于这类人来说就是能够终生拥有一双孩子的眼睛，一双好奇的眼睛，认为一切皆有可能的眼睛。然后能够运用那种创造力去看事物、解决问题、或者为一个更为积极的结果影响某件事情的进行。当我们用曾经儿时的眼光去看问题的时候，那么我们就有了用好奇的眼睛、一流的眼光、一切皆有可能发生的眼光去看事物的能力。当我们还是孩子的时候，遇到任何事物都是第一次，所有的经历都是精彩的，何不把这种精彩用到现在的创意上呢？这种观点会使我们更好的意识到周围的环境，这样，使我们可以通过更多的经验得出更多的想法。如果我们把自己当成小孩子一样来“犯傻”，很可能会发现许多事物的新观点，从而帮助我们开发出新的创意。所以告诉创意人们“犯傻吧！去玩闹一下吧！像个孩子一样的玩耍吧！”这样会帮助他们更有创意的思考问题。让他们保持这种心态与思考方式，去做一个这样的训练：分别制作一个象形图，逐一描述一下这六个词组“压力”、“悬念”、“妄想的”、“危险的”、“幸运的”和“高兴的”，每个词组仅仅只能用四条线段和一个圆圈来表示。每个人可以按照自己喜欢的样子任意的排列这四条线段和一个圆圈，但是线段必须是等长的并且绝对不能断开，圆圈也必须是完整的。在做这个训练的过程中，很多人会把思考点呈现的非常现实，企图用很具象的图形来表现这些词语，而这种“现实性”却是非常可怕的，它控制并限制着人们的想象力，限制他们去开拓那些不寻常的可能性。当我们探寻创意并努力寻找解决方案时，首先就要将那些实际的想法搁置到一边，大胆的探索那些不切实际甚至是不可能的事物，因为只有如此，我们才可能让自己进入一个崭新的思考领域，才有可能想出富有创意的新想法。#p#分页标题#e#
每个人都经历过在小学和中学，在那个时代，大家很快就能明白要想得到老师的认可，就是猜对老师想要的答案，这样就会得高分，也会得到老师和家长的赞许。但不幸的是，这样一来却养成了大家差劲且毫无创意能力的坏习惯——只去寻找唯一的正确答案。在这样的习惯当中，我们一旦找到了一个正确答案之后，便会停止寻找第二个甚至第三个可能正确的答案。然而广告艺术设计与数理化专业不同，它永远不会只有唯一的一个正确答案，它的正确答案没有一个条条框框的标准告诉我们这个就是正确的，而其他的都是错误的，它的答案永远都是在一个正确的基础之外，仍然会有一些并不十分明显，但却更有创意的答案等着我们去发掘。所以要想像真正的创意人那样思考，就必须要帮助他们从思想上打破那些预设的、束缚他们思想的限制，要找到那些能够激发他们创意的事物，告诉他们，他们已经是大人，可以按照自己的选择方式进行思考和行事，这样他们才会放开思想的禁锢，大胆的进行想象。一切创意都来自于生活，生活就是创意最好的土壤。创意也是一种融合，是一种“跨界融合的过程”，在融合的过程中就冒出新鲜的火苗。生活当中，在你身边随处可以找到的一些东西，比如报纸、比如棉花和碎布，再比如颗粒状的口香糖……当你对它们进行观察思考后，会发现它们可以在你的创意下变得不普通：报纸可以变成圆盘状的相框；棉花和碎布可以变成造型奇特的花瓶；而颗粒状的口香糖，如果你愿意，它甚至可以变成你脖子上的一条香香的项链！经过跨越本质界限的融合，生活中的任何事物都可以变成一个具有伟大创意的新事物。
培养创意思考的习惯，并不需要做多么复杂且伟大繁琐的事情，仅仅是在身边，突破一些传统，积累一些知识和经验，并建立起相关联的思考就可以了。比如我们可以观看一个平日里不喜欢的电视节目，或许就会从中发现，原来那些节目还是不错的，并能学到新的事物；我们在外出回家时可以提早一站下车，沿着不是很熟悉的街道走回家，看看能发生什么新鲜事；我们让每一个想法都有成功实现的机会，不要太快的就拒绝那些看起来行不通的想法，要想办法让它们实现，问问自己：“要怎么做才能让它行得通？”如果真的是不行，再拒绝它，如此一来就会发现更多解决问题的可能性方案。按照诸如此类的练习，我们能够想出的点子会有很多，这些点子不一定全都很棒，但是没关系，接下来要做的就是一个一个的仔细检视，决定哪些是值得被留下来使用的。最好的做法就是将评估的步骤和创意发想的步骤分开进行，这样才能用新鲜的观点，没有偏见的选出好的创意。比如说创意是在上午发想的，那就等到下午再去评估；如果是在下午发想的创意，那就等到第二天的上午再进行评估。如此一来，会有不少创意是可以被延伸发展开来的。
我们要培养自己和学生的创意，就需要不断地进行训练。给我们自己，也给他们同时布置一些小任务，看大家五花八门的答案，从中发掘出每个人的思想死角，让那些长期不与外界接触的想法冒出头来；尽最大的努力，不要试图找简单的方法完成这些训练，要和他人分享自己的创意；用稍微偏斜一点的角度看问题，这些都能引发出创意的灵感。所以说，创意不是凭空飘来的，它的产生是需要不断地训练、不短的培养才能茁壮成熟的。当我们某天需要采摘创意的果实时，永远不要忘记，这些果实，都是在以往的时间中，靠我们一点一滴的养育，慢慢长大的。
