音乐范文1
【关键词】私立广州音乐院；音乐实践活动；专业音乐教育
20世纪上半叶，中国专业音乐教育经过学堂乐歌活动、中小学普通音乐教育、师范音乐教育、社会音乐教育等发展与积淀，于20世纪30年代逐渐形成，并得以发展。20世纪30年代，广州乃至全国的专业音乐教育处于初创阶段。1932年创办的私立广州音乐院可以说开创了广州专业音乐教育的先河。1929年，陈洪、马思聪等人应欧阳予倩的邀请，在广州创办了广东戏剧研究所①(含附设演剧学校及音乐学校②)，并创办了一支单管编制的管弦乐队③。起初由马思聪担任该乐队的指挥兼首席小提琴手，后由陈洪接任。这支乐队是当时南方第一支比较正规的具有专业性质的管弦乐队。依靠多方的资助，同时努力争取社会舆论的支持，1932年春，私立广州音乐院④得以成立，由马思聪任院长⑤，陈洪任院长。后由陈洪任院长。广东戏剧研究所音乐学校的部分师生和单管编制乐队也“加盟”该院。在某种程度上讲，私立广州音乐院是广东戏剧研究所（附设音乐学校）的一种延续、发展。私立广州音乐院是广东省第一所高等专业音乐院校。本文就私立广州音乐院的基本概况、音乐实践活动来探索私立广州音乐院的音乐实践活动对当下音乐教育实践的启示。
一、私立广州音乐院的基本概况
该院起初只有5名教师⑥。该院设有专科、选科、师范科与研究科。专科学制四年，师范科学制两年。课程设置上设有《乐理》《钢琴》《声乐》《大提琴》《小提琴》《和声》《音乐史》《视唱》《音乐欣赏》等多门课程。该院重视专业课程的教学工作，在音乐院中的大部分经费需通过学生缴费来维持的情况下，仍采取一对一的上课方式。在教学内容选定及教学计划上也做到了精心、合理的安排。在重视教学质量的同时，亦积极组织学生进行音乐实践活动，多次以“音乐会公演”的形式⑦，促进学校音乐教育与音乐实践教育的接轨，为推动新音乐运动的发展创造了良好的音乐氛围。
二、私立广州音乐院的音乐实践活动
从目前所搜集到的历史资料来看，私立广州音乐院的音乐实践活动包括：在广州基督教青年会的音乐实践活动、在广州中央公园广播电台的音乐实践活动、院内交流活动、其他校外音乐实践活动、教师进行的社会音乐教育活动等。其中该院学生音乐会每年举行四次，公开的师生音乐会一年至少举行两次⑧。
（一）私立广州音乐院在广州基督教青年会的音乐实践活动。新中国成立前，广州还没有一个正式的音乐厅，位于长堤大马路⑨的基督教青年会有一个能容纳五百人的音乐厅，成为当时广州“独一无二”的“音乐厅”。
（二）私立广州音乐院在广州中央公园广播电台的音乐实践活动。中央公园内起初是设置了“放音台”，1929年5月6日，中央公园无线广播电台正式开播⑩。中央公园广播电台开播后，节目分为上午档和晚间档两个档期。两个档期内定时有中、西音乐接连播放，又分为“直播”与“转播”。广州的民间乐社等音乐团体会赴广播电台进行现场演奏。私立广州音乐院管弦乐队⑪也曾赴广播电台进行现场演奏。
（三）私立广州音乐院院内音乐交流活动。1934年11月7日，私立广州音乐院请冯兆贤先生演讲《晚近男高声名家》，并播放名家唱片⑫。1936年4月21日，私立广州音乐院举行学生音乐会。音乐会上演了提琴独奏、钢琴独奏、独唱、合唱等节目。
（四）私立广州音乐院其他校外音乐实践活动。演出于1936年2月22日晚在省立广州女师举行，当晚观众超过一千人；3月7日晚在东山培道女子中学举行，当晚观众达三百余人；3月8日晚在西村协和女子中学举行，当晚观众人数众多。内容有五重奏、四重奏、钢琴独奏、独唱等，由该院教职员演奏⑬。1935年3月16日，中大附中与?师附中联合歌咏团在?师礼堂举行第一次联合歌咏会。私立广州音乐院管弦乐队担任其中一部分合唱节目的伴奏⑭。
（五）私立广州音乐院的教师进行的社会音乐教育活动。1.通过举办音乐讲座的形式，传播普及西洋音乐知识。1934年5月2日、9日、16日、23日、30日下午8点，私立广州音乐院的陈洪、欧漫郎等教师在广州青年会举办“音乐欣赏”的讲座，向市民介绍“小品音乐”“朔拿大”“室内乐”“交响乐”“歌剧”等西洋音乐知识。1934年10月29日，欧漫郎在复旦中学作《西洋音乐特点》的演讲⑮。1936年3月13日，欧漫郎在明远中学进行了名为《中国新音乐运动》的演讲⑯。针对当时的“中国新音乐运动”，认为要借鉴西方音乐，发展中国新音乐，提出了政府应与教育家、音乐家合作等观点。2.通过发表文章的方式，传播国乐改进思想，普及音乐知识。陈洪先生曾在该院院刊《广州音乐》上发表自己关于“国乐改进”的思想⑰，并普及音乐知识⑱。3.通过音乐会的形式，推行社会音乐教育。1936年5月22日，私立广州音乐院卢碧伦、陈洪、陈欣、蔡自新四位教师应邀赴国立中山大学法学院进行演奏，演奏作品有贝多芬创作的四重奏等。1936年3月13日晚，林声翕与辛瑞芳女士在青年会联合举办音乐会。林声翕演奏钢琴，其中以演奏李斯特创作的《匈牙利狂想曲》最为精彩；辛瑞芳女士独唱⑲。4.通过组织歌咏活动，推行社会音乐教育。陈洪与其夫人卢碧伦等在广州青年会组织歌咏活动，每周向群众教歌⑳。
三、私立广州音乐院的音乐实践活动对当下音乐教育实践的启示
（一）专业音乐教育的专业普及化。私立广州音乐院的“走出去”音乐实践活动以广州基督教青年会、广州市中央公园为主要实践地点。以长堤大马路一带为据点，社会音乐教育的影响力辐射至广州珠江“河北”“河南”两岸地区。以广州传统中轴线为起始，社会音乐教育的影响力辐射至“永汉路”㉑“惠爱路”㉒等老广州生活区。从私立广州音乐院音乐实践活动的开展场合来看，其音乐实践活动有利于在非音乐专业人群中拓宽音乐教育的受教范围，有利于推进专业音乐教育的专业普及化。
（二）专业音乐教育与社会音乐教育之间的联动性。私立广州音乐院从事的专业音乐教育活动孕育、成长于广州地区乃至社会音乐教育的大环境中。其专业音乐教育的发展又与广州地区的社会音乐教育共生于广州的文化环境当中。
四、结语
专业音乐教育通过音乐实践的方式，推动了专业音乐教育从“专业”到“普及”，并由“普及”促进“专业”的发展。专业音乐教育通过音乐实践的方式，加强了社会音乐教育与专业音乐教育的联系，实现了两者之间的联动效应，有利于促进两者的共生式发展，以及两者自身的序进式发展。专业音乐教育的发展必须要与社会经济，与音乐艺术发展水平相适应。就音乐文化本身来说，广大民众对音乐文化的接受与认同，才是音乐文化得以生存发展的基础。一座城市的音乐教育事业，无论是专业音乐教育，还是社会音乐教育，抑或是普通学校音乐教育，其根本在于丰富城市的精神文化生活，拉近城市人民与世界一流审美趣味水平的距离，提高居住在这座城市的人们，以及奔赴该座城市的人们的舒适度与发自内心的幸福感。
参考文献：
[1]陈洪.忆马思聪[J].中央音乐学院学报,1987,(3).
[2]金桥.一位心系上音的前辈老校友——追忆前上海国立音乐专科学校教务主任陈洪先生[J].上海音乐学院学报,2002,(3).
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一、美国叙事剧与欧洲剧 音乐剧诞生不过一百多年,追溯根源,这种独特的音乐形式与其他艺术形式有着深刻的渊源。最初的音乐剧由19世纪初美国的喜歌剧,哑剧等舞台形式演变而来,经过半个多世纪,逐渐形成由音乐、歌曲、舞蹈、乐队等多元素融合的戏剧形式。 关于音乐剧的定义,有人把它定义为两种:一种是宏观,指的是:由演员扮演成剧本中的人物,出现在观众眼前,并在舞台(电影、电视、流媒体等)上以歌舞叙事的方式所创造出来的一种艺术。另一种是微观,是一种各国特色或各流派特色音乐剧导向的定义。美国首创的百老汇音乐剧作为音乐剧中的“正牌”,被世界上大多国家所推崇。这是一种通过剧本、唱词、音乐、舞蹈、舞美五种元素的有机整合,来表现戏剧性(讲述故事、刻画人物、传达概念)、达到娱乐性目的的独特的现代整体戏剧美学体系。 1866年5月21日,纽约尼布罗花园大剧院(Niblos'Gar-denTheatre),上演了一部被称为美国音乐剧场起跑点的歌舞剧———《黑巫师》(TheBlackCrook)。这部剧原本由浮士德的传奇故事改编而成,但情节松散,漏洞百出,剧院经理威廉•惠特利(WilliamWheatley,1816-1876)于是决定以赤裸作为卖点,让美女演员们穿着轻薄的服装登场,分散观众对故事情节的注意力。这部后来被称为“音乐杂耍剧”的《黑巫师》因此空前卖座,并逐渐成为一种流行。 这一时期的观众多是出于社会中下层的大众。当时的美国处于工业高速发展时期,长时间机械的劳动,繁重的生产,无趣而且生活压力极大。为了宣泄内心的不满,观众们需要一些通俗,轻松而又形式多样的舞台形式。在这种大背景下,早起音乐剧———音乐喜剧(Musicalcomedy)以其浅俗、幽默的特点迎合了观众的要求。 1927年,《演艺船》在齐格菲尔德大剧院首演。《大河之歌》(OldManRiver),一首经典的传唱于源远流长的密西西比河和生活在两岸的黑人的生活的经典名曲,深深震撼了无数美国人的心。当《演艺船》首演落幕、大剧院悠然雷鸣般喝彩声响起时,美国自己的音乐剧品牌———“叙事音乐剧”终于形成了。 美国叙事剧与欧洲歌舞剧的区别就在于欧洲剧品牌本质上是一种“华丽且非理性的娱乐”。这类音乐剧的极为重视音乐元素而忽视剧本内涵。往往音乐悦耳动听,但情节简单浅薄,只是为串联歌舞演出做简单的戏剧铺垫。而叙事剧是一种能够表现宏大深刻主题的严肃整体戏剧美学。20世纪以后,美国确立了世界头号强国的地位,观众们的口味也随之改变———不再需要《黑巫师》式的欧洲的性感华丽,美国人需要用属于自己的独立的艺术来粉饰国家实力。从《演艺船》开始,剧本在音乐剧创作中的地位得到提高,音乐与剧本相互依托完美结合。随着《俄克拉荷马》《天上人间》《南太平洋》《国王与我》《音乐之声》等经典之作的诞生,美国叙事剧品牌逐渐发展并达到顶峰,成为美国娱乐经济的重要财富。 二、百老汇音乐与剧本关系 百老汇音乐剧大体经历了四个时期,即音乐剧的探索期、成长期、成熟期及当代音乐剧的动荡和巨型音乐剧时期。 探索期是以《演艺船》作为重要转型标志和分水岭的。在这之前主要是以音乐和舞蹈元素为主,如《黑巫师》。《演艺船》的出现使人们开始重视剧本元素同时迎来了音乐剧的第二个重要时期,即成长期。这一时期,音乐达到较为严肃的水准,不再作为个别演员的“独场秀”,对作曲和演唱有更高的要求。二十世纪四、五十年代是音乐剧的成熟期,这一时期更加重视音乐剧中的故事性,借鉴、改编名著成为主流趋势。随着戏剧主题越来越深入到音乐和场景中,舞蹈开始作为表现剧情的形式,出现在舞台上了。六十年代后,随着各方文化的引入,音乐剧开始了它的动荡期。这一时期的特点是自我意识不顾一切、无所顾忌地伸展到艺术中,流行音乐引入到音乐剧中并被人们接受和喜爱,舞台效果显得比情节更为重要。巨型音乐剧时期是八十年代到至今,音乐剧逐渐步入正轨,音乐、舞蹈结合与一体共同为剧本服务。 无可争议,百老汇音乐剧是世界推崇的最“正宗”音乐剧,集剧本、唱词、音乐、舞蹈、舞美与一体。从其发展历程中不难看出音乐元素和剧本元素占主导地位。 (一)百老汇音乐元素分析 什么因素构成了音乐剧?奥斯卡•哈姆斯坦II[1]曾回答:“它是你所能想到的任何元素。其中,只有一个因素是音乐剧绝对包括的———音乐。”的确,音乐是音乐剧的灵魂。音乐剧中的音乐推动叙事,介绍角色,并且呈现作者的意念。 由此可见,音乐不仅仅帮助完成或完善音乐剧,也是构成音乐剧的重要组成部分。 1.音乐剧音乐模式 歌曲再现(Reprise)是音乐剧创作中常使用的省力措略,也有人将这种措略称之为AABA格式,A是主旋律,B是延伸或者过度。通过这种重复相同曲调的模式就能轻易延长演出时间,加强歌曲给观众的印象,而且利于歌谱销售和剧目名声的扩增。 以被人们称为重要里程碑的《演艺船》为例,科恩与汉黙斯坦为了表现剧中的戏剧力量和人物情感,在第二幕中再次出现第一幕的五首歌曲“假装”“无法不爱那个男人”“老人河”“你是爱情”及“棉花盛开”。歌曲再现使得《演艺船》获得了不一样的戏剧效果,如第二幕第四场“盖洛德写了份告别信给妻子玛格诺莉娅,然后来到圣阿加莎教会学校与八岁的女儿金告别”,为了在女儿面前表现出乐观,演员并没有唱出新歌而是唱起了老歌“假装”。这一时刻,戏剧效果与情感效果被一同激发,主要人物人生中的两个重要时刻“相爱、分离”被戏剧性的联结在一起。 2.音乐剧歌曲风格#p#分页标题#e# 音乐剧可以说是歌剧川流中的一个分支,但在音乐歌曲方面是有极大区别的。歌剧有其一套完整严肃的音乐表现体系,而音乐剧既有19世纪古典轻歌剧和喜歌剧的高贵气质,又融合了英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”以及美国本土的乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐等成分。 再以音乐剧《演艺船》为例,剧中有为情侣谱写的歌曲“假装”,其中混合了喜歌剧的音调,还有华尔兹二重唱“你是爱情”,拉文娄漫不经心的、浮华的独唱“我的姑娘在哪”,弗兰克和埃莉轻快活泼的表演歌曲“糟糕舞台上的生活”,以及糅合了古典音乐和黑人音乐风格的“老人河”,混声合唱“在芝加哥世界博览会上”与“在达荷美”等。 3.音乐剧中的歌曲配置 作曲家、作词人必须与剧本作者共同商议歌曲的配置已经成为音乐剧创作的规律。音乐剧中的歌曲必须安置在一个个情感的小高潮中,与人物对白表达感情相辅相成。在音乐剧中开场音乐一般是最后才设定的。通常美国的音乐剧演出在晚上10点到11点左右会达到高潮,乐曲应该掌握好高潮出现的契机。 (二)剧本元素分析 音乐剧之所以称为“音乐”“剧”,恰在于其音乐与剧本不可分割的特点。虽然音乐剧是一种综合性很强的艺术,但剧本元素在音乐剧创作过程中的地位是不容忽视的,有了好的剧本,音乐的出现才有意义。 哈姆斯坦的《演艺船》被称为“音乐剧成熟的标志”。这个关于黑人种族歧视的音乐剧一经上演,让人们从此忘却了浮华的歌舞世界而关注人与社会,剧本的地位得到提高。 《演艺船》把一种人文关怀带到了音乐剧之中。 好的故事是一部音乐剧能否成功的关键。好的剧本需要有其他艺术形式将其表现出来。音乐剧的唱词在音乐剧中担当了重要角色,它不同于歌曲的歌词,也不同于电影的对白,它在叙述故事情节,表达人物情感的同时,营造戏剧情境,升华人物感情,留给观众想像的空间。 (三)音乐元素与剧本的关系 从音乐剧的概念和发展中我们可以看出音乐剧是戏剧与音乐相结合的艺术。从《黑魔鬼》的流行,到人们无法只满足于这种低俗的歌舞剧,再到《演艺船》的成功并成为历史上的里程碑改变音乐剧的发展方向,体现了音乐和剧本在音乐剧中相辅相成的关系。哈姆斯坦说“场景中最高的激情点将是被音乐化的那部分”。场景和音乐造就了情感行为,当角色达到一个情感行为的高点,对话不再是最适合的演绎,音乐便自然的流露了出来。音乐元素是一种表达剧本的手段。 音乐服从于剧本,才能展现它的力度和深度。一个成功的音乐剧是运用音乐和剧本共同将观众的情感推向高潮。 《演艺船》之所以成为音乐剧史上的转折点,是因为在之前的音乐剧中注重的不是小丑滑稽的表演,就是大腿舞女们只为娱乐大众的低俗舞蹈,要不就是公主找寻王子的罗曼浪漫故事,而《演艺船》的开场并不是鲜花和歌舞女郎,取而代之的是一群在密西西比河边上劳作的黑人搬运工。《演艺船》的出现打破了音乐剧的现状,它反映了美国当时的现状,即种族歧视,妇女地位低下,奴隶的苦难生活以及等等社会问题,有较为深沉的主题内涵。 它讲述了发生在19世纪80年代到20世纪20年代半个世纪的密西西比河上的演艺船的故事。船长女儿玛格诺利娅与赌运不佳的男歌手盖洛德一见钟情,不顾家庭的反对与他结婚并私奔到了芝加哥,不久因丈夫而落魄,二人因争吵各自离去。而指导玛格诺利娅舞蹈的混血儿朱莉却因为当地人的种族歧视无法与白人演员斯蒂芬结婚,失意的朱莉在剧院后台遇到了落魄的玛格诺利娅,朱莉决然把工作让给她辞职离去。演出成名的玛格诺利娅回到了船上并得一女儿金。后盖洛德得知玛格诺利娅还爱着他,喜出望外飞速回到船上与家人团聚。《演艺船》通过对密西西比河奇特的描写,讲述错综复杂的情感故事,突出了本剧的戏剧主体———种族歧视问题,再加上优美并且讲述性强的歌曲、配乐,深受广大听众的喜爱并作为评价音乐剧好坏的标准。 演艺船中,歌曲的写作完全紧贴着剧情的发展而进行。 许多精彩的歌曲片段与故事融为一体。尤其是著名的《老人河》,这首万人传唱的经典其影响力和感染力不容小觑。“有个老人叫密西西比,我日日夜夜向往他,哪怕人间有烦恼,他也无牵无挂,哪怕大地无自由,他也无牵无挂,老人河,他明知世故却守口如瓶,只是独自滚滚扬波流不停;他不种薯,他不种棉,生产者被遗忘,老人河却奔流不停,你和我,出力流汉浑身痛,背起棉袋快装船。”这是老黑奴乔的一段唱曲。透过老黑奴的歌唱,黑人所称承受的种族压迫,日以继夜的劳动,白人的游手好闲皆然展现。“你饮酒买醉,你禁闭牢房,我积劳成疾,我厌倦生计,我惊惧死亡,但老人河却奔流不停。”密西西比被人格化,成为了一位“历史老人”。这首《老人河》的经典之处在于它对全剧主旨的体现,编者对黑人对生命的关注通过它表现给观众,故事依托它讲述给大家,情感通过它同化于人们。 之后画龙点睛的《情不自禁爱上他》也是《演艺船》的重要曲目。朱莉在剧中的形象一直是个白人大明星,然而当玛格诺利娅向她讲了少女初恋的心情时,她也由衷地向玛格诺利娅讲起了作为一位成熟妇女的贴心话,而且由于这些话是出自衷心,于是她心灵深处的黑人心态就变为典型的查尔斯顿了。许多脍炙人口的著名音乐剧唱段广为流传,其原因也在于此。 再如俱乐部中朱莉演唱的一首《BILL》,“我不能解释,也不能确定我的想法,这一切都使我不能自已。”这首歌可以说是《情不自禁爱上他》的情感延续,丰富的演绎了朱莉的爱情,角色的悲剧推向高潮。然而,这是一首早已诞生的曲子,曾在科恩的旧作中出现。这次配上了这一剧本,使这首歌脱离了它的前一出戏而与这部《演艺船》完全吻合,新的剧本给了这首歌以新的内容和生命。#p#分页标题#e# 还有剧中处理那段有名的合唱———“棉花团”时,并没有通常开场时的鲜花和歌舞女郎,取而代之的是一群在密西西比河边上劳作的黑人搬运工。当他们背负着沉重的棉花包同从城里赶来的先生太太们一起唱起“棉花团”时,他们的感受是截然不同的。城里人唱起来欢天喜地,他们用歌唱迎接即将到来的演出,期待着“棉花团”号的“演艺船”歌舞团能给他们带来刺激和欢乐的歌舞;而黑人搬运工们肩上扛着沉重的棉花包,忧郁的歌声中充满了对生活的无奈和对未来的愁苦恐惧。如此强烈的对比,浓缩在这样一个小场景中。 从“假想”(Make-Believe),到“你就是我的爱”(YouAreLove),到“我为什么爱上了你”(WayDoILoveYou),科恩的歌曲名字也在玩着一种“文字游戏”。这串歌名的串联也正是整个音乐剧的情感线索,讲述了男女主人公深刻的爱情经历。剧本是一剧之本,音乐是表现戏剧性的形式和手段,是为主题服务的,一部音乐剧作品的音乐、舞蹈、歌曲都是在剧情发展的基础上一次展现出来的。瓦格纳[2]曾说“歌剧艺术的错误在于这样的事实———表达(音乐)的手段被作为目的,而表达(戏剧)本身则成为手段。”《黑巫师》曾极力使音乐成为音乐剧的中心,但结果并不乐观,最终经不起时间的磨练。音乐剧演员不是歌手,不能仅仅依靠歌曲而站在台上。根据瓦格纳的观点,音乐与戏剧应当平等结合,让角色的情感达到“该唱”的时候唱,这个音乐才有深度,这个角色才有生命力。同时,这种结合也在一定程度是互有所补,在音乐中所缺少的思想的明确性和形象的直观性都能够通过戏剧表演来补充,而在一些戏剧场合中,当戏剧矛盾激烈,人物性格冲突尖锐时,音乐就能弥补情感表达力和推动性的不足。 三、中国音乐剧如何借鉴百老汇音乐剧的成功经验 近年来,越来越多的百老汇音乐剧进入中国。《猫》《妈妈咪呀》《国王与我》等经典音乐剧在中国收到了极大好评。 受之影响,中国音乐剧也一步一步在摸索中前行,《芳草心》《芦花白,木棉红》《蝶》等相继问世,卖座的同时也显示了很多不足。 中国音乐剧卖点往往集中在肤浅的音乐,舞蹈和舞台灯光上,剧本浅薄,故事不清晰,情节少跌宕,冲突缺张力,缺乏角色的性格塑造,像是美国《黑巫师》时期一样把音乐剧做成外表富丽堂皇的歌舞表演而忽视了戏剧性,没有体会到音乐剧的本质和精髓。尤其为了卖座而插入流行歌手出演,用低俗的流行乐来赢取观众,更是歪曲了音乐剧的本质,破坏了美感。 除此之外,百老汇音乐剧处处讨好观众,观众的参与性强,有时甚至面对面的演出以调动观众情绪。而中国音乐剧总是一副板着脸说教的样子,偏于严肃,让观众有距离感。而音乐剧是一种与生活离不开的艺术,源于生活,贴近生活,雅俗共赏,并不是拘谨的以距离为美。百老汇的成功与其剧本的既深刻又轻松,既内涵又通俗,把鲜明的角色性格通过丰富的歌舞来表现是密不可分的。 在市场方面,我国的音乐剧制作人大多由专业演出团体的团长担任,这些艺术家固然专业,对艺术领域很有造就,但不懂市场,无法成功的把艺术推广。而少数的独立制作人,虽懂市场却又不懂艺术。对于音乐剧产业链来说,剧本创作时龙头,制作人是核心。而这正是中国音乐剧目前最薄弱的两个环节。
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关键词：初中音乐；流行音乐；作用
受到传统音乐教学观念和模式的影响，初中生在音乐课上学习的内容除了基本的音乐理论知识，就是歌曲的练唱，而且这些歌曲多为古典和民族风格，给学生的理解和鉴赏造成了一定的困难。另外，有的音乐教师对流行音乐有偏见，认为其没有古典音乐高雅，也缺乏民族音乐的内蕴，所以很少教学生学唱流行歌曲。因此，我们常见的现象是：很多学生虽然喜欢听音乐，但不喜欢上音乐课。其实，音乐教师应当对这一现象进行反思：为何不把音乐课打造成学生喜欢的课程呢？我们可以以流行音乐为突破口或切入点，来激发学生的学习热情，调动他们的学习主动性，进而打造活跃、高效的初中音乐课堂。在本文中，笔者结合自己的教学研究和实践，对流行音乐在初中音乐教学中的作用进行了简单的探讨，具体表述如下。
一、有助于激发学生的学习兴趣
随着信息传播渠道的不断拓展，流行音乐在社会中的传播方式越来越多，因此，学生在很小的时候就接触了流行音乐，而且随着年龄的逐渐增长，学生听到的流行音乐越来越多，他们接触最多的音乐形式就是流行音乐。再加上流行音乐的节奏多变、旋律优美、歌词简单，有着很高的传唱度，因此，初中生普遍喜欢流行音乐。但是，受传统教学理念、教学手段、教学内容的影响，学生对音乐课的学习热情不高，导致音乐教学面临着学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课的尴尬局面。为了转变这种局面，增强音乐教学的吸引力，教师可以将流行音乐引入初中音乐教学中，以此来激发学生的学习兴趣。当然，这种引入不是盲目的，因为流行歌曲不仅歌词质朴、旋律优美，而且思想主题是丰富多元的，因此，引入音乐课堂上的流行歌曲需要教师进行精心筛选，要选择一些积极的、健康的曲目，比如，抒发爱国情感、歌颂祖国的歌曲；表达思乡之情、歌颂家乡的歌曲；展现朋友之情、歌颂友谊的歌曲，等等。如果教师将流行音乐合理地引入到音乐教学中，学生会带着对流行音乐的热情主动地投入到音乐课堂的学习中，不仅有助于激发学生的学习兴趣，也有助于充分挖掘和发挥他们的音乐潜能，进而提升音乐教学的效率。
二、有助于培养学生对音准和节奏的把握
在初中音乐教学中，音准和节奏是两个教学难点，一方面是因为这两个知识点的专业性较强，对学生的乐感要求较高；另一方面是初中音乐教材中内容以古典乐曲、民族音乐为主，而大多数学生所具备的音乐素养还不足以让他们学习和鉴赏这类音乐作品，因此，仅仅依靠教材中的内容来培养学生对音准和节奏的把握，是有较大难度的。随着时代的进步，人们的艺术审美能力也在不断提高，与此同时，有更多的优秀的流行歌曲出现，这些歌曲不仅有健康的内容、积极向上的主题，还有鲜明的节奏、浓厚的人文色彩、深刻的思想等。因此，初中音乐教师要转变以往对流行音乐的片面认识，将其引入到音乐教学中，通过教唱流行歌曲来帮助学生学和把握音准和节奏。比如，让学生学习《稻香》《中国话》等节奏感鲜明的流行歌曲，学习《最炫民族风》《自由飞翔》等具有说唱特点的歌曲，有助于培养学生对音乐节奏的把握。
三、有助于培养学生的音乐素养
入选初中音乐教材中的内容大多数师生古今中外的经典音乐作品，学生在平时很少接触到这些作品，因此，对音乐学习内容难免会有陌生感、距离感，再加上这些内容的艺术性较高且比较深奥，学生很难提起学习兴趣。在此基础上，如果教师采用比较死板、单一的教学模式，有可能进一步影响学生的学习热情，甚至会导致他们对传统音乐学习产生抵触心理。将流行歌曲引入到初中音乐课堂教学中，能让学生接触到熟悉的音乐形式和风格，把他们带到一个新的音乐体验模式中，同时拓展了学生的音乐欣赏范围和视角，发挥了他们的音乐想象力，进而促进了他们音乐素养的提升。比如，有一些流行歌曲不仅旋律优美，歌词也具有较强的文学性，是文学和音乐的有机结合，有助于培养学生的人文素养，净化他们的思想，如《明月几时有》《在水一方》《青花瓷》等。再如，有一些励志的、充满正能量的流行歌曲，能带给学生积极向上的思想，如《阳光总在风雨后》《隐形翅膀》《怒放的生命》《追梦赤子心》《蜗牛》等。在初中音乐教学中，引入这种积极的、励志的流行音乐，不仅能帮助学生形成正确的价值观、人生观，还能培养学生的音乐素养，可谓是一举两得。
四、结语
综上所述，流行音乐是学生在生活中接触最多的一种音乐形式，而且流行音乐中有很多健康的、积极向上、充满正能量的歌曲，对学生的思想、行为、道德品质等会产生积极的影响。因此，在初中音乐教学中，教师要转变陈旧的教学观念，合理地筛选流行歌曲，并将其引入到课堂教学中，以此来激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐技能，提高他们的音乐综合素养，进而达到预期的教学目标。
[参考文献]
[1]王月.流行音乐融入初中音乐教学相关问题的探讨[J].学周刊,2015,28:204.
[2]徐凤.浅谈如何将流行音乐引入初中音乐课堂教学中[J].快乐阅读,2013,12:120.
音乐范文4
【关键词】初中音乐；流行音乐；教学方法
时代脚步匆匆，既带来教育发展的激励，也带来趋之若鹜的忧思。流行音乐虽然通俗易懂，深受学生喜爱，但是不乏一些浅薄、粗俗的音乐出现，严重影响学生的正常学习与发展；同时，教师对于流行音乐引用意识并不强，即使对于一些优秀的流行音乐作品，教师缺少对其价值的认知，认为流行音乐无法提升学生的音乐素养。殊不知，信息化技术的不断发展，流行音乐已经在学生的生活中随处可见，教师理应正确认知到流行音乐存在的价值，筛选出好的音乐作品加以利用，以便于进一步提升学生的音乐素养。
一、流行音乐在初中音乐教学中引用的意义及教学现状
（一）流行音乐合理引用的主要意义
首先，引入流行音乐教学有助于激发学生对音乐学习的热情。在当前的社会发展中，流行音乐作为乐坛最为常见、最受欢迎的音乐种类，陪伴着学生走过学生时代，对于学生的欣赏视角产生了深远的影响，因此，初中时期的音乐教育极其关键重要。在当前的初中音乐教学中，合理引入流行音乐，有利于激发学生对音乐学习的热情与兴趣，对音乐教学起到积极的辅助性作用。原始型的音乐教学中，通常教授的是一些较为枯燥、艰涩的固定式曲目，无法受到学生的喜爱，甚至一些学生较为排斥。当下，流行音乐备受学生关注，教师合理借助于音乐教学有利于激发学生对音乐学习的兴趣，使学生较为轻松地接受音乐学习，并在一定程度上使音乐教学内容更加丰富多彩。其次，引入流行音乐教学可以进一步培养学生的音乐鉴赏能力，培养学生的综合素养。纵观当前的初中音乐教学，原始型的音乐教材中，通常引用一些古典音乐作品以及一些经典的民歌民谣，教学课堂通常按部就班，枯燥乏味，学生难以提起学习兴趣，甚至产生排斥情绪。故此，教师应该立足于当前的流行音乐发展形势，了解学生对音乐热情的领域，合理引用流行音乐，使学生能够更容易接受音乐教学。初中时期是培养学生价值观、欣赏力的重要时期，合理引用流行音乐既能够拉近师生距离，又能够培养学生的音乐素养等，意义重大。
（二）概述当前初中音乐课堂引入流行音乐的教学情况
基于传统教学观念与教学方法根深蒂固，我国当前的音乐教学仍然存在诸多的不足之处，严重限制了学生身心的健康成长。首先，原始型的音乐教学存在一定的约束性。因传统教学制度的规定，原来的音乐教材中通常是教育部门规定的经典教材，例如一些难懂难唱的民谣民歌等，缺少流行因素，引入流行音乐更是无从谈起，学生难以提起对音乐的兴趣与热情。其次，教师的音乐教学观念滞后。一些教师缺少对流行音乐的正确认识，通常认为流行音乐的教育意义不够，演唱技巧不强，缺少专业的制作班底等，使得一些音乐教师甚至较为排斥流行音乐，难以将其合理应用于当前的音乐教学中。最后，初中生对音乐的学期缺少主动性，对音乐认知不足。当前，初中生学习的目的主要为了应对考试，一些学生由于对音乐缺少兴趣，便对其不够重视，严重影响了音乐教学的效果。
二、在初中音乐教学中合理引入流行音乐的几点教学方法
（一）教师应该筛选出具有教育意义的流行音乐
当前的音乐教学，不管是音乐教学形式、音乐教学效率，亦或是音乐教学内容等，都或多或少会影响学生对音乐的喜爱程度，甚至影响学生在日后学习生活中对音乐的追求，对一个人的身心成长产生不良影响。故此，在实际的音乐教学过程中，引用有益于学生身心健康的流行音乐具有重要的意义。教师应该全面了解当前的流行音乐发展形势，并筛选出适宜学生学习与欣赏的流行音乐。例如，杨培安演唱的《我相信》，具有强烈的励志色彩，并充满一定的正能量，使人听完以后热血沸腾，斗志十足。故此，教师在进行实际的音乐教学时，应该选择激发学生积极性的励志性歌曲，培养学生的音乐素养。
（二）借助于多媒体引入流行音乐开展音乐教学
多媒体时代已经到来，在教育领域中，多媒体技术的应用更是成为一种不可或缺的重要教学手段。故此，初中音乐教学应该合理借助这一优势，加强流行音乐的引用，使其了解音乐艺术中存在的韵律与演唱故事等。例如，周杰伦演唱的《蜗牛》中有这样几句歌词：“我要一步一步往上爬，等待阳光静静看着它的脸，小小的天有大大的梦想，重重的壳挂着轻轻的仰望。”具有激励人心的作用。教师可以借助于多媒体将这首歌的MV播放给学生们听看，并利用网上一些以这首歌为背景音乐的奋斗小短片等播放给学生们，使学生真正了解这首歌的含义，并且鼓舞学生们，使其用心感受自己当下也仿佛一只蜗牛一般，努力追逐自己的理想一步一步往上爬。
（三）将流行音乐与流行素材进行结合开展音乐教学
古往今来，在人们的娱乐范畴之中，较为关键的一种形式便是歌舞演出，以歌带舞，既有视觉享受，又有听觉享受。在实际的音乐教学中，教师如果可以强化对歌舞形式的利用，则能够加强学生对流行音乐的掌握与理解等，使歌曲以另一种形式进行有效表达。例如，教师可以借助于《感恩的心》这首歌，既有手语舞蹈表演，又有歌曲演唱，教师可让学生在学习歌曲演唱的过程中将手语舞蹈一起学习，加深对该首曲目的了解。同时，这种歌舞一同学习的形式，学生也会较为喜爱，从而起到激发学生学习热情的作用，使学生更深刻地体会到学习音乐的快乐。
（四）提升音乐教师的音乐素养
师者，传道受业解惑也。教师在学生的音乐教育生涯中扮演着重要的角色，若想更好加强流行音乐教学，教师应该提升自身的音乐素养，加强对流行音乐的了解，引用优质的音乐作品等。例如，教师可以了解学生当下对哪些流行歌手较为感兴趣，并多听听这些歌手的代表作，拉近与学生之间的距离，将其合理引入音乐课堂，以便于更好地开展音乐教学。
三、结束语
人们常说“教育即生长。”处于社会高速发展的时代背景下，素质教育对培养复合型人才至关重要。流行音乐充斥在当前社会中，由于网络信息技术发达，初中学生更是早早就接触到了流行音乐，一些学生更是对流行音乐十分喜爱。故此，教师应该筛选出优秀的流行音乐作品，合理利用于课堂教学中，激发学生对音乐学习的兴趣，并且掌握欣赏流行音乐的方法，提升学生的综合素质，推动音乐教学长远发展。
参考文献
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关键词：初中音乐教学；教学现状；流行音乐；引入措施
一、引言
社会的不断发展，人们的生活水平也不断提高，越来越多的人追求音乐艺术，音乐逐渐成为人们生活中必不可少的娱乐休闲方式。流行音乐逐渐走向大众化，大部分流行音乐的内容积极、健康，因此，越来越多的人喜欢流行音乐，但是也有一些流行音乐的歌词和节奏过于粗糙，如果在初中音乐教学中引入这些音乐，那么会影响学生对音乐的鉴赏和理解。在初中音乐教学中引入流行音乐对学生在音乐方面的发展会有积极的作用，能够提高初中学生的音乐素质和修养，但是目前我国也有很多地区采用传统的教学方式进行音乐教学，这严重地影响了学生对音乐的理解，对学生的发展有一定阻碍。
二、初中音乐教学现状
1．教学内容过于落后
现如今的社会发展速度非常快，因此，为了适应飞速发展的社会，所有事物都应该不断更新，并且符合社会的发展。但是我国部分地区的音乐教学依旧采用传统的教学模式，教师给学生播放歌曲，然后教师给学生讲解歌曲的来历和背景，以及作曲家和作词家的个人资料，很少让学生发表个人观点。并且，教师播放的歌曲都是一些年代久远的或者是一些十分难理解的歌曲，学生根本听不懂歌曲的含义，以及歌曲要表达的情感。学生也很少有发言的机会，无法发表自己的观点，久而久之会丧失学习音乐的兴趣，同时还会影响他们以后音乐方面的发展。
2．引入的音乐内容不合适
初中阶段的学生身心正在不断发展，如果没有良好的学习环境，那么学生的发展会受到严重的影响。许多音乐教师为了方便自己，他们就会随意选择歌曲，然后给学生播放，但是有许多音乐的歌词和音调都不适合初中阶段学生学习，甚至会影响他们的发展。初中阶段的学生并没有具备良好的辨别能力，因此，他们无法分辨音乐内容的好坏，教师给他们播放什么，他们就会学习什么，在不知不觉中，初中生的心智就会被那些低俗的音乐给扭曲，从而影响学生的发展。
三、引入流行音乐的好处
1．提高学生的学习兴趣
随着流行音乐的不断普及，越来越多的人喜欢流行音乐，其中包括初中阶段的学生，因此在初中音乐教学中引入流行音乐可以让学生有焕然一新的感觉，而且还能够提高学生学习的兴趣，如果给他们播放他们喜欢的音乐，他们就会十分认真地聆听，还会在音乐中学习到许多知识，他们会认真倾听教师所讲的内容，扩大他们的知识领域，还会激发学生学习音乐的积极性，促进他们在音乐方面的发展。
2．激发并且鼓励学生进步
由于初中阶段学生的学习任务比较重，他们大多数时间都在学习，很少有放松的时间，而且，他们还会遇到许多生活中的困难和挫折，无法解决。如果在初中音乐教学中给学生播放一些积极励志的歌曲让学生欣赏，例如《我相信》等歌曲，这些歌曲不仅能够放松学生学习一天的大脑，缓解疲劳，还会激励学生，并且给他们前进的动力，增加他们面对困难的自信心，让他们有能力克服成长道路上的问题。
四、初中音乐教学中引入流行音乐注意事项
1．充分发挥学生的主导作用
根据新课程改革标准提出的要求，应该充分发挥学生在课堂上的主导作用，这样能够帮助学生更好地学习。因此，在初中音乐教学中，教师应该改变传统的教学方法，充分发挥学生的主导作用，让学生成为课堂的主人。例如，教师可以让学生自己准备音频和相关资料，在音乐课上给其他学生播放，然后让他们自己介绍歌曲的内容和含义，以及作曲家和作词家的相关介绍，教师也可以和学生互动，教师给学生提出问题，让学生进行解答。这样的教学方式不仅可以提高学生学习音乐的兴趣，提高他们对音乐的理解能力，还能够促进师生之间关系的发展，形成良好的师生关系，有利于构建良好的学习氛围，帮助学生成长。
2．改变教师的传统思想
教师是学生学习的领导者，如果教师不具有先进的思想观念，那么，教师所教的班级也很难形成积极向上的班级，学生在这样的班级下很难有远大的发展。因此，学校应该极力发展教师的先进思想。例如，学校可以组织教师去其他高校进行走访，学习其他学校的先进管理模式，然后根据初中阶段学生的特点，创设新型的授课模式，提高学生的学习兴趣。教师应该摒弃传统的思想观念，他们应该明确，音乐教学对学生的学习和发展有极大的帮助，因此，教师应该用认真负责的态度给学生授课，不能够随意给学生选择流行歌曲，不然会影响学生的身心健康发展，教师在给学生挑选歌曲时应该根据歌词的内容和音调的特点给学生选择，选择一些积极向上的歌曲，适合学生身心健康发展，同时还能够给学生带来鼓励和自信，不惧生活中的困难。
五、结束语
在初中音乐教学中引入流行音乐是发展的必然结果，教师也应该引导学生理智客观地对待流行音乐，取其精华，弃其糟粕，培养学生正确的人生价值观。在初中音乐教学中引入合适的流行音乐能够提高学生学习音乐的兴趣，有利于提高我国音乐教学的发展，还能够培养学生的音乐鉴赏能力，从而提高学生的音乐素质，对学生未来的发展具有极大的帮助。
参考文献：
［1］张玉婷．关于初中音乐有效教学途径的探究［J］．艺术科技，2013．
［2］徐海华．基于初中音乐教学的流行音乐引入分析［J］．现代交际，2014．
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民间音乐进课堂就目前的发展形式而言还存在着很多阻碍的因素。我们要想把戏剧、音乐、表演和教学有机融合在一起，构建一种具有高度综合性的艺术课堂，还需要解决以下几个问题。
（一）提高教师技能
目前全国师范高校普遍不重视民间音乐教育，导致大多数中小学教师的民间音乐素养较低。2008年北京梅兰芳大剧院举办了中小学教师京剧培训班，北京市教委也要求所有音乐教师都得会唱京剧。无论城市还是农村都需要高素质的音乐教师，所以高等师范院校必须高度重视民间音乐教育，从而为中小学培养更多的民间音乐教育人才。
（二）培养学生的兴趣
现今的学生普遍热衷于流行音乐，而对戏曲不感兴趣。因此，我们应从教学内容的选材、教学设计等方面根据学生的心理特点开展戏曲音乐教学，从而在潜移默化中培养和激发学生学习戏曲的兴趣。
（三）加强教学设备建设
多媒体的应用为音乐教学带来了很大的便利，尤其是对于戏曲这种唱、念、做、打综合性极强的艺术教育来说，多媒体可以通过视频很直观地将教学内容展现给学生，从而为学生带来强烈的视觉冲击。所以，加大中小学音乐教学的器材、设备的购置也是很关键的。
二、将民间音乐融入教材
当前，中小学音乐教材歌唱性教学选曲比较单一，没有照顾到学生的年龄特点。同时，音乐教学内容的分配也不合理，加之现在的学生多数都学习西洋乐器，对于课本中的外国名曲如数家珍，而教材中民间音乐所占比例本来就很小，再加上学生对这些民间音乐的抵触情绪，民间音乐的教学效果可想而知。很多学生不知道什么是戏曲或戏曲的角色有几种，对中国的戏剧大师像关汉卿、汤显祖、王实甫等，以及古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》《窦娥冤》《白蛇传》以及现代戏《红灯记》《白毛女》《沙家浜》等剧目的内容缺乏基本的了解，这种现状与素质教育的要求极不吻合。要打破这一僵局，我们就必须将民间音乐引入中小学音乐教材中，提高民间音乐在教材中的比重，从而改变学生对民间音乐的认识，激发学生学习民间音乐的兴趣。四、将民间音乐引入课堂教学的具体策略多年的教学实践证明，在中小学开设民间音乐教育，对于培养和提高学生的艺术鉴赏能力、表演能力具有很重要的作用。如戏曲除了其独具魅力的表演形式之外，它的每一唱段都是一个故事，是比西方音乐剧更加准确地将故事情节、人物角色、唱腔以及舞台灯光、民乐队伴奏、服装道具融为一体的综合艺术，具有极高的审美价值和社会价值。戏曲进课堂，通过教师的教学引导可使学生受到中国古典艺术文化的熏陶，提高其艺术鉴赏力。在中小学音乐教学中，通过学习那些脍炙人口的著名剧目，如“花木兰”“小放牛”“唱脸谱”等名曲以及“树上的鸟儿成双对”“穿林海、跨雪原”等经典唱段，可以把学生带入特定的戏剧情境中，并通过观看视频或自我创作，培养起学生学习戏曲的兴趣，这样学生很自然地就初步掌握了戏曲的相关知识。又如，歌曲《唱脸谱》是一首将京剧曲调跟流行音乐巧妙融合的歌曲，体裁为“戏歌”。歌曲中生动形象地描绘了各种京剧人物以及京剧用不同的颜色表现不同的人物性格的艺术手法。这样脍炙人口的歌曲经过教师简单的导入就可以激发起学生浓厚的兴趣，在学会这首歌曲以后，学生可以根据不同的人物、性格进行自我创作，这样既发挥了学生的主观能动性，活跃了学生的思维，加深了学生对音乐作品的理解，又可以达到弘扬民族文化和民族精神的目的。
三、结语
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中学音乐教育是我国国民素质教育的重要组成部分，同时也是基础教育中不可缺少的一环。作为中学音乐教师，其责任不只是简单的上好一堂音乐课，最根本的是如何使学生融入到音乐当中，从音乐当中汲取营养。努力的让学生喜欢音乐、热爱音乐。在美妙的音乐的敲击下，不断地激发、拓宽学生的求知欲，在享受音乐的同时培养学生感受音乐，表现音乐，创造音乐的心智力。用音乐的动力潜移默化地开发学生的想象力。让学生在音乐王国尽情享受音乐的同时，懂得珍惜人生的美好时光。通过更动人的音乐故事、音乐家的奋斗人生明白人生的意义，让他们不断地在音乐中思考人生，在成长中懂得音乐。在音乐中教会他们做人、思考、正确的把握自己的品行。除此之外，在音乐教育中，让他们增强集体主义、爱国主义思想，融入一些好的音乐作品，来让他们更深刻地懂得团结、友爱，互帮互助所体现出的快乐，在轻松的音乐氛围感受到音乐的美；在音乐学习过程中身心达到愉悦。在潜移默化中培养学生美好的情操，健康的人格。 中学音乐教师如果要想使自己的学生达到上面所提出的目标，只有自己首先从思想上认识到中学音乐教育的重要意义，才能从思维方式上有所转变，在行动上有所实践。作为一名普通的中学音乐教师我们有责任有义务把音乐教育更加完善。如何能够使学生喜欢音乐、懂得音乐、走近音乐、深入音乐、听懂音乐？如何在音乐里悟出人生的哲理，在音乐里激发出创造力？所有这些并不是简单的课堂上能解决的事情，但我们可以通过多种渠道来找到音乐教育的切入点。我们如何来完成在新的历史时期国家赋予我们的使命，真正的教出高素质高品位的人才，在中学音乐教育中我们应该找到答案。这就是对我们中学音乐教师提出的新要求和挑战。 人民教育家陶行知在他的教育思想中就曾经强调要让音乐学习和社会实践结合起来，只有加深对社会的认识才能让学生感受到音乐自身的作用。中学音乐教师要敢于拓宽教学环境，让学生接触社会、了解社会，观察社会，从身边的事例中更能使他们认识到音乐对于表现社会的积极作用。 中学生正处于成长阶段，对于音乐审美还处于一种模糊阶段，心理及其不稳定，由于现在通讯工具比较发达，一些不健康的，低俗的音乐时不时的侵蚀着他们的幼小心灵。音乐教师对音乐审美的把握与音乐的选择很重要，首先必须要自身有识别把持好坏音乐的能力，这是十分关键的。必要时要拿一些音乐作为对比，让学生充分的认识到好的音乐的美妙和坏的音乐的的危害性。 要掌握中学生的心理特点，有针对性的去进行音乐教育设计，音乐教育不仅仅是音乐课堂上的事情，要把音乐渗透到学生的骨子里，还需要多方面的努力。要想使中学音乐教育要达到理想的效果，我们必须加深课堂教育，充分发挥课堂音乐教育的主渠道，千方百计有所创新。不仅仅是形式的创新，而且还有内容的创新，要积极的使学生参与和互动。把音乐知识和游戏结合起来，把历史知识和音乐结合起来。把自然风光和音乐结合起来。 有很多例子，美不胜举，就看教师怎样的心态去对待学生，怎样的心境去融入课堂。怎样的情绪去调动学生的学习热情。 要使音乐真正的走入学生心灵，建立一个良好的音乐审美能力，关系到学生的成长，关系到学生对音乐的认识等诸多问题。所以中学音乐教师必须提高自身的综合素质，不仅仅在专业技术上要增加，这样可以给学生一种榜样。还要体现出自己的做人做事原则，教师自身要作为表率。要把音乐融入到各个环节，让学生在不知不觉中感受音乐带来的美，有力的创作一种氛围，在潜移默化中养成良好的音乐学习习惯。之所以如此，也给我们音乐教师提出了新的要求和任务。 一、加强音乐专业技能学习，不断提高和拓宽专业知识结构 中学音乐教师的综合专业能力的提高，对于提高教育教学质量有许多益处，同时更能够缩短学生接受音乐的时间和提高学习效率。教师在教学中也能够抓住学生每个人身上的的弱点和优点，达到因材施教的教育效果。使学生在学习时灵活机动，更富有效果。从而获得更加丰富的音乐知识。专业水平越高越能够影响学生的学习热情。教师提高多项音乐技能，无疑使自己的音乐教学锦上添花，也会使课堂变的生动有趣。教师可以用多种专业演示音乐，起到事半功倍的效果。特别象声乐、器乐、舞蹈专业三位一体的综合能力的提高，更能够在教学中表现的得心应手。重视对自身专业技能的多方面拓展，能够做到“一专多能”，是对音乐教师的一种考验，也是时代的要求和中学音乐教学发展的必然结果，专业知识的多元化，能够使我们的音乐教学如鱼得水，锦上添花。在教学中可以根据教学实际，充分利用、发挥专长，在课堂上亲自示范，让美妙的歌喉、优美的舞姿打动学生，使学生在瞬间得到享受。 教师身临其境的演唱或者演唱，会使学生的接受音乐的能力加深。在课堂上使用音乐光盘放送歌曲，不会像教师现场亲自演唱的效果好，音乐会的效果和录音的效果比较是显而易见的。教师的音乐表现具有着美好的光彩，会给学生带来无尽的快乐，也会深深地印在学生心灵。 二、紧跟时代，贴近学生，掌握现代教学技术手段 在科学技术日新月异的时代，音乐教师的知识含量如果还没有学生更新的快，那肯定是不适应时代的发展。当前事信息共享时代，学生的信息来源很快，他们的思想也非常的活跃。他们还有自己的对音乐的独特的理解和审美习惯。有的时候他们会对提出一些你意想不到问题，或者要对你的观点进行进行反驳，我们应该如何面对，如何做出合理的解释？这是摆在音乐教师面前具有挑战性的事实。因此，当代的中学音乐教师必须在不断提高自身专业技术水平的同时学习现代教育技术，不断完善知识结构，才能适应发展。才能让学生感受到教师有一颗孩子般的天真，和他们心灵紧紧贴在一起。音乐教师不能只停留在音乐里，首先应该具备一定的文化素养，让音乐周围环绕着文化气息，让文化、音乐、心灵产生“共振”。除此之外，我们还要熟练掌握网络、计算机等知识。用它来帮助我们完成音乐教学中截选歌曲，设计图片，文字等，使我们更加行之有效的开展音乐教育教学工作。#p#分页标题#e# 三、要敢于突破，打破常规，精心准备，精心设计 过硬的专业和技能是音乐教育的动力，熟练掌握现代教学手段给音乐教育插上了翅膀，总指挥就是我们自身所构成的，在音乐教育中的思想方式和思维方向。我们必须重视中学音乐教学进行研究，并且要有针对性、有目的进行整体规划。在教学中要抓住学生的心理，从学生最容易理解的地方入手；从学生最感兴趣的地方展开；从学生最熟悉的地方引入。对中学音乐教育中的所有内容要有一个总的了解和概括。并且通过网络资源、查找典籍、等多种手段，收集音乐文字、音响、影像、照片等资料。通过音乐资源的采集，就会更加丰富自己的教学效果。通过这个过程也可以使自己的思想受到一定的启发，从而可以诱发更多的理念，自觉不自觉的就会形成一种全新的教育教学模式。除此，我们在全身心的投入以后也会迸发出许多创新的理念。这就是我们通常所讲的，学习—总结—学习—创新。只有用心，只要去想，我们就会超越自己，突破传统，取得更加好的效果。 四、有则改之无则加勉，深入反思，力求创新。 在中学音乐教育的创新过程中难免会出现一些教育误区，或者一些失误，使教育教学没有达到预期效果。 所以我们还是有必要必须进行反思，从中找出问题，找出差距。并且找出解决问题的途径。吃一堑长一智，我们通过探索，在探索中找到好的办法，在总结中找出失败的原因。 综上所述，中学音乐教育的成败，关系重大，音乐就像窗口一样折射着孩子们的心灵，作为一名中学音乐教师，必须想方设法，通过各种手段和方法，让孩子们从音乐中找到自己的人生坐标，看到人生的众多闪光点。用音乐去唤醒、激发、迸发出理想的火花，这才是中学音乐教育最根本所在。目前，我国的中学音乐教育目前已经到了一个关键时期，中学生中的独生子女较多，心理素质较弱，承受能力较差，诸如道德观、价值观等还尚未形成。他们更需要得到关爱，如果我们能够真正的在音乐教育中更多的投入，使他们在音乐王国遨游的同时，陶冶情操，思想上成熟起来，正是我们所期望的结果。实践——再实践——创新——再创新，中学音乐教师任重道远，只有我们不断地提升自己，我们才能够胸有成竹地为推动我国的中学音乐教育事业健康发展而无怨无悔。
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【关键词】非遗音乐文化;高校音乐教学;民族音乐
一、高校音乐教学现状
1.教育观念
在国家大力倡导保护非遗文化的潮流之下，各大高校也开始在音乐教学方面尝试革新，尝试创建具有中国特色的音乐教育体系，然而就各大高校的音乐教学改革情况来看，收效甚微。在民族文化体系中，民族音乐占据了重要地位，但就当前国内音乐培养情况来看，人们更加倾向于西方乐器，诸如小提琴、钢琴等，对于民族乐器的学习不够重视。
2.课程安排
就当前情况来看，国内许多音乐学家倡导创建具有中国特色的音乐教学体系，立足于西方音乐文化基础，大力发展本地区、本民族传统民族音乐，尤其是非遗音乐。就当前各大高校音乐教师队伍现状来看，多数音乐教师毕业于国内音乐专业院校，部分音乐教师是从海外音乐院校学习归来的。就当前国内高校音乐教育教学体系创建情况来看，仍旧是基于西方音乐教学模式而创建的体系，为此，在课程设置、课程安排上更加倾向于西方音乐体系。在此情况下，学生所接受的音乐教育多为西方音乐教育体系，在非遗音乐文化课程方面则存在极大的欠缺，这使得各大音乐院校毕业生在今后的从教过程中难以实现对传统民族音乐的传承和发展。
二、本土非遗音乐文化引入高校音乐教学的意义
1.推动非遗音乐发展
高校在开展音乐教学工作时，必须要坚持“因地制宜”策略，促使民族音乐文化实现创新发展，得到有序传承。作为知名音乐家，洛秦先生曾就音乐与文化之间的联系进行了论述，指出音乐文化是相互交融的，你中有我，我中有你。在地方文化中，音乐文化是不可忽略的部分，充分体现了地方民众的审美情趣和人文情怀，音乐是文化和情感的积淀，是文化和情感的内涵部分。本土音乐的形成是几代人、几辈人通过生产、生活实践创作得来的，为此，应将本土音乐视为地方活态文化。在西方音乐文化传入我国之后，年轻一代受到西方音乐的影响极大，对于本土音乐文化的认识却越发浅显。在此情况下，引入本土非遗音乐，创建民族音乐教育体系至关重要，不仅能够加深青年学生对民族音乐文化的认识，拥有良好的民族音乐学习氛围，还能够促使非遗音乐文化得到更好的传承和发展。
2.强化民族本位思想
音乐不仅是文化层面的交流，还能实现精神、情感上的交流。在本土非遗音乐文化引入高校音乐教学的情况下，学生能够对本土非遗音乐进行深入研究，从而接受本土非遗音乐的熏陶。在此情况下，不管今后学生去向何处，归向何方，无论是国内还是国外，无论是学习还是就业，只要人处于流动的状态，音乐文化都将以流动的形式随之而行，进而促使国民的民族情感得到增强，民族音乐文化得到发展与传播。本土非遗音乐文化中包含了较为深厚的民族情感，能够促使学生对民族文化有更加深入的认识，促使民族凝聚力得到增强。音乐生活是人们生产生活中不可或缺的部分，基于本土非遗音乐文化在高校音乐教学中的应用，将会对学生的音乐生活起到丰富的作用，促使民族本位思想得到贯彻落实。
3.培养特色音乐人才
当前国内高校所应用的音乐教育体系多是借鉴西方音乐教学体系创建而成的，为此，所培养出的音乐人才与其他国家的音乐人才不存在质的区分，所贯彻的也多是西方文化思想，对于我国传统民族文化少有涉及。在此情况下，想要培养出具有中国特色的音乐人才并非易事，而基于本土非遗音乐文化在高校音乐教学中的应用，能够为学生创造更多接触本土音乐文化的机会，促使学生在音乐学习中加强对本土音乐的认识。在系统性学习、长时间接触之下，学生必然会对本土非遗音乐中的文化有深入认识，也必将会在此方面学有所成。在本土非遗音乐文化熏陶之下培养的具有中国特色的音乐人才，不但是能够在教育、经济等多领域活跃的人才，而且是能够开展区域性文艺工作的高素质人才。
三、本土非遗音乐文化引入高校音乐教学的策略
1.完善非遗音乐课程体系
鉴于国内高校音乐教育体系的现状，笔者认为有必要加强非遗音乐课程体系的完善工作。促使传统音乐中的精华部分能够得到充分开发，促使有关传统音乐的现有研究成果能够在专业课程中得到应用或体现。对于音乐院校而言，要充分利用国家大力开展非遗文化保护的契机，结合地方特色，充分利用地方优势，促使优质教学资源得到合理配置。在音乐课程设置过程中，应避免出现“重西轻中”现象，要促使传统音乐能够在高校音乐课堂中实现理性回归。为促进本土非遗音乐项目能够在高校音乐教学中得到更好的应用，还需从下述方面着手，开展好相关工作：第一，做好本土非遗音乐理论体系创建工作，并开设相关课程，诸如西北地区传统民乐概论等；第二，开设本土非遗音乐技术性课程，诸如演唱、演奏等；第三，建立本土非遗音乐教研室，做好相关教材编制工作，积极开展教学研讨工作，促使现有非遗研究成果能够在教学中得到有效应用。
2.聘请非遗音乐艺人授课
事实上，民间艺人走进高校课堂讲学并非是稀有现象，在上世纪五六十年代这种现象极为普遍。正是因为这些民间艺术家的不懈努力，为我国培养出了一批优秀的民族音乐家。然而，就当前情况来看，在高校音乐教学课堂中已经鲜有非遗音乐艺人的身影，似乎这些在传统民族音乐上大有成就的人在今天变得“难登大雅之堂”了，这使得高校音乐教学工作与传统民族音乐渐行渐远。在国家大力提倡保护非遗文化的今天，为促进本土非遗音乐能够得到更好的传承和发展，聘请非遗音乐艺人授课无疑是最佳的策略，从而促使原汁原味的民间音乐能够为学生所接触。在聘请非遗音乐艺人授课的过程中，应配备专业音乐教师，共同合作，联合授课。其中，专业教师以负责理论教学为主，就非遗音乐艺人所不能解答的专业性问题予以讲解，使得理论与实践相结合，促使本土非遗音乐教学工作效果倍增。非遗音乐艺人授课的过程中，应就本土非遗音乐的下述方面内容进行说明：一是演唱或演奏的特定性；二是艺人自身学习经历的介绍，主要就学习方法、学习心得进行分享；三是明确音乐教授方式；四是简单说明该音乐的发展现状。
3.创建非遗音乐文化基地
创建非遗音乐文化基地对于本土非遗音乐文化的引入具有重要作用，能够促使本土非遗音乐在高校音乐教学中实现有效融合。在此过程中，高校必须立足于地方实况，对本土非遗音乐进行挑选，以做好非遗音乐文化基地创建工作。在非遗音乐文化基地创建之前，必须要做好调研工作，明确基地建设地址，加强和地方政府以及文化部门之间的联系与合作，促使建设工作能够得到地方政府的支持，从而保证建设的进度和效果。非遗音乐文化基地建设工作还需要坚持高校与地方政府的共监督、同管理，积极创建基地管理委员会，选出专业，设置专岗，做好联络，协调工作，确保基地在建设完成后能够实现正常运行。就基地活动内容来看，主要包括两大重要环节：一是田野采风；二是音乐实践。高校应积极组织音乐专业学生开展这两方面的工作，促使学生的主观能动性得到充分调动，从而增强学生的研究性学习能力和自主性学习能力。针对我国教育事业的发展，教育部在发展规划纲要中作出指示，指出高校要坚持特色办学，立足于地方文化，增强办学特色，促使地方文化得到更好发展，从而实现地方文化艺术和高校艺术教育相结合。而作为高校，应承担起发展本土非遗音乐文化的重任，积极开展相关工作，并力争取得优异成绩。
参考文献：
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