1.工艺品市场的现状 我国的旅游工艺品已打破地域广为流通，例如在苏州的风景区可以买到印有云南“石林”、“大理”等字样的蜡染挎包，同样在昆明的民俗村旁也能见到苏州的刺绣和宜兴的紫砂.全国旅游工艺品大旅游已成为不争的事实.而欧洲的著名风景区却着力宣传、保护本地的历史、文化、民俗资源，只卖当地的旅游纪念品。如威尼斯工艺品市场见到最多的是“贡卡拉”小舟，佛罗伦萨较多出售的是以各种材料制作的“大卫”精美雕像.……我国旅游工艺品市场面临着规范化管理和有深度的开发. 民俗工艺品或称民间工艺品，是近年从传统文化中发展起来，如中国结、花灯、剪纸、风筝这些植根于民间的工艺品，已成为中外游客的“香悖悖”.中国人喜欢热闹，这些工艺品除增加节日气氛之外，也传达了人们“喜庆”、“长寿”、“发财”的美好愿望.但存在的问题是有些传统工艺品的工艺失传，制作不够精致，如南京的花灯市场看不到过去那些制作讲究的狮子灯、荷花灯……，更缺乏有创意的、令人称奇的新颖灯盏。 对于民间工艺这一非物质文化遗产的保护，已经开始受到国家和各地方政府部门的重视.现在很多外国人利用旅行者的身份在中国大批量收购民间的工艺品，甚至用集装箱运到国外.日本有一民族学教授，深入广西壮族自治区，把当地一座精美木雕民居以ro万元人民币价格买下来，拆却以后连同里边的桌椅和其它生活用品，一起运到日本去，供在日本的民族博物馆展出.贵州台江县某村新娘过去结婚时穿的嫁衣，每一件仅绣工就要耗费7一8年的时间，且佩有大量的银饰，如在国际市场上一件至少价值数万元，而一个美国人仅以8万元就把一个村子数十件以后很少有人能够制作的精美嫁衣全部收购走.苏州工艺美院为了保护当地桃花坞木版年画传统工艺，抢救性收购民间年画木版，发掘传统工艺，开发新工艺，推出了一批较有新气息的有市场潜力的木版年画.南京、苏州两地的工艺品市场并不乐观，如南京蕴藏着十分深厚的古都文化底蕴，又有如云锦、雨花石这类传统工艺品与物产资源，但旅游小商品市场所见，以宜兴紫砂和仿景德镇陶瓷等为主流，地方产品“雨花石”以各类杂石和玻璃制作的纪念品充斥市场.苏州的刺绣世界闻名，但市场所见绝大多数是粗针大线绣制的小画屏，销路也不见好.目前市场上能较好体现当地历史文化、民俗文化和特色工艺的工艺品并不多见，原因是多方面的，其主要原因是生产这类工艺品的企业大多数为家庭小作坊，既缺少传统技艺的浸润，更缺乏有创意能力的设计开发人员的创新.从世界范围看，在从农业社会向工业社会转型的过程中，都出现过丢失民间文化现象.原因之一，现代的生活节奏给人们的文化消费方式带来了变化.看电视、上网、旅游成T现在成人的主要文化消费方式.看卡通，拨弄电动玩具、玩游戏机等则成了孩子们的主要文化娱乐方式.过去那种上剧院看联本戏，上书场一回接一回听评书，孩子玩泥娃娃、看皮影的时代成为人们的怀旧情结.传统的工艺品生产因耗时，产生的经济效益有限，青年人很少愿意涉猎.然而人们在享受现代文明、感受丰富的物质文化的同时，也已感受到传统文化的缺失.这就是近几年民间工艺品回归的原因.这使得人们不得不重新审视自己祖笨留下的文化遗产. 现代工艺品的发展趋势必然和地域文化、民俗文化、历史文化的发展、研究，与旅游事业发展相结合.离开文化的研究，没有文化底蕴的工艺品是没有市场的.因此，对文化的研究是工艺品设计开发的必由之路.现在，人们审美情趣已走向多元化，收藏欣赏工艺品各有所好，有欣赏名贵陶瓷者，更有收藏朴实的民俗工艺品者.所以，对工艺品的设计开发，除要考虑产品生产制作工艺的现代化、批量化，也要保留民间工艺的粗犷朴实的特点.今后的工艺品市场是多元化的，现代与传统并存，高稚与朴拙共生.反映地域历史文化的繁荣的工艺品市场，它的出现必须有大批立志于工艺美术品设计、生产的高素质工艺师、设计师、民间艺人的参与.南京被称为六朝古都或十代故都，曾产生灿烂的六朝文化，明文化，民国文化等.曾在南京称帝或建功立业的伟人有孙权、李烂、朱元律、洪秀全、孙中山等，再加上南京众多的古迹石刻(如僻邪)和秦淮河演绎出的文人墨客，才子佳人的故事，均能作为工艺美术品创作的源泉，仅僻邪一件，就可雕刻出精美古朴的铜雕、石雕、木雌、陶塑、瓷塑等.僻邪作为南京市微标，完全可以成为南京工艺品的经典作品.南京的云锦，曾是皇家的贡品，但因云锦的制作属于高技艺的劳动密集型产品，价格十分昂贵，虽然很难有广阔的市场，但笔者以为，如能织出小块精美(如云龙、松鹤)图案的云钵，再配之以精致仿红木雕刻画框，作为高档工艺品销售，收藏者定能以拥有精美的云锦为荣，真正让云锦从“皇家’，走向“民间”.南京六合，江浦有丰富的雨花石资源，把晶莹斑烂的雨花石称为“雨花玛瑙”是一大创造，但目前在南京工艺品市场所见的雨花制品，制作一般较粗劣，很难售出较高价格.如能有高水平的工艺美术师参与设计，制作更加精美一点，一定能拓展出更大的市场. 2.现代工艺美术的展望 工艺美术曾是我国主要出口产业.其专业也曾是全国艺术院校的主要学科专业.改革开放以后，由于产业化的发展，我国引进国外发达国家的学科理念，把“工艺美术”名之“工艺设计”，后又名以“艺术设计”.一段时间，工艺美术专业几乎从艺术高校中消失。“设计”与“工艺”虽是反映两个不同时代的关健词，各有其鲜明的时代特征，但在整个二十世纪的经济发展中，曾几度此“兴”彼“衰”.进入二十一世纪，由于人类对工业化社会弊端的反省，以及对造物活动“人性”化的呼咦，又使“设计”和“工艺”并行不悖，并且相互交融.因此，本文所阐述的“现代工艺美术”既不是传统意义上的“民间工艺”，也不是现代意义上的“产品设计”，所谓“现代工艺美术”即运用各种生产技术(包括现代各种机械加工手段和传统手工制作)生产的各种材料各种类型的观赏品、饰品(可以兼有实用价值)，包括有较高观赏价值的各类实用品的设计与创意.#p#分页标题#e# 现代工艺美术品的生产方式大约有以下几种:①民间工艺美术品，如苏州“桃花坞”年画、南京民间剪纸等，主要由民间艺人完成，用本土民俗、历史文化为题材，并且用本土材料，手工制作当地人们喜闻乐见的各种饰品、用品;②传统名贵工艺品，如牙雕、玉雕、漆器等，主要由工艺美术师手工完成，其作品不仅构思巧妙且材料名贵，工艺精湛，具有较高观赏价值和收藏价值;③现代大众工艺品，如玻璃和陶瓷器皿、金属工艺品等，由工艺美术师设计，成批大量或小批生产，满足大众审美需求.以上三种类型工艺品的生产方式虽然不同，但从文化传承关系来看是一脉相承的.大工业社会的产物是人性的流失，而在民俗文化中人们唤起了温情的、原始的、纯粹的人性.工艺美术曾是贵族、仕人艺术，大众化消费时代到来的时候，工艺美术所面临的是成批大量的需求.工业产品满足了大众对工业制作成品的需求，但曾经单调冷漠的面孔，又使人觉得缺少文化、缺少人情.因此从时展的要求看，“民间工艺美术”、“传统名贵工艺美术”和“现代大众工艺美术”三者之间将共同存在与发展，相互融汇、贯通，最终达到共同繁荣. 民间工艺属地域性文化，是一个地区历史文化的积淀，因而它是最纯粹的.手工制作物品传递的是朴实美、单纯美，但如果用机械批量生产就显得笨拙，民间工艺必须保持手工制作的原生态.现代大众工艺美术虽也植根于民间土壤，但因其参与设计、创意人员构成既非民间艺人，也不是工业设计师，有时会在思维和表现上陷入两难的境地.工艺美术的品类多样化和工艺多样性，决定了思维和表现上的多样选择性，如雕刻作品，可以手工雕凿，也可以采用机械锻压，模注等工艺方法，手法虽有不同，只要达到粗不俗、细不腻，有观赏价值就行. “最具民族性也就最具世界性”.工艺美术今后的发展离不开民族、历史文化的滋润，更需要现代设计理念参与和现代加工工艺的加入，同时还需要政府法规保护下的市场良性竞争.时代呼唤工艺美术春天的到来，呼唤一批新思维，新理念的设计师、工艺师和民间艺人的出现. 3.“现代工艺美术”专业设想 近几年我国各高校纷纷兴办艺术设计类专业，大有一哄而上之势.而专业设五又多集中于“环艺”和“广告”等专业，如南京一地就有二十多所院校设立此类专业，每年招收近万名学生.数万名学生集中于这类专业，数年后必然给就业带来极大困难.上述之“现代工艺美术”专业，并非是“老调重弹”，而是在新形势下“老树摧发的新枝”.设呈该专业，发展学科建设，可以为艺术类学生就业分流.学生毕业后可去工艺美术厂就业，也可自主创业(投入资金较少)，如鼓励农村学生学成后返乡，利用家乡物产资源和民俗文化资源开发工艺品，不仅可以使自己学得的专业有用武之地，也能为繁荣家乡经济出力.限于篇幅，下面仅就“现代工艺美术”专业所计划培养出的现代工艺美术师应具备的基本素质提出初步意见. 现代工艺美术师应具备的基本素质应该是: (l)传统文化:中国画、书法、中国古典文学诗词、美学、工艺美术史论、民俗学、人文地理、民间壁画与年画等. (2)现代文化:现代语言、数学、计算机、材料学、造型设计、机械加工工艺、素描、色彩、三大构成、装饰等. (3)职能技术:制图、竹与木雕刻、漆艺、陶艺、铁艺、染织、剪纸、泥塑、布艺等.
