写生是创作的基础
虽说写生和创作是两种截然不同的表现形式，但两者又有着密不可分的关系。大到动画文学剧本的创作，小到场景中单个物品的设计都要遵循从生活中积累、提炼与不断升华的原则，这也就合理解释了艺术源于生活而又高于生活的说法。写生作为动画场景设计之前的一项必不可少的重要环节一直在动画创作中占据着举足轻重的地位。如果单凭创作者自身的信息储备，很难完成对特定场景的创作，就算勉强设计出了相应的作品，也是没有任何依据闭门造车的败笔，是不能打动观众的。在不同地域和环境下进行场景的写生时，创作者也同样会被异地的风土人情所感染，身处创作环境之中，更能激发出设计师的灵感。而也只有身临其境聆听大自然的奇妙声音之时也最有激情去挥洒画笔，在美轮美奂的画面与现实美景之间相互交替呈现，仿佛时而身处画面之内，时而返回于现实之中。手握画笔，笔尖触碰到画面之上的质感，重则实，轻则虚，游刃有余随意控制画面的意境和感受是用现代的数字代化产品所无法达到的。也只有全身心的投入其中时，创新的灵感才会油然而生，随意的笔触、适当的取舍、大胆的想象造就了新作品的诞生。
放松、随意性的表现形式与合理规划画面的前后顺序
从场景的创作形式上来表现，提倡放松、随意的绘画方式，特别是写生初期，在保证基本透视和比例关系正确的基础上可以大胆绘制。没有笔触、线条的限制和宽窄虚实的约束。随意性的线条在画面中则更显得有说服力和可信度。孤立的看场景中的线条时没有一根是比较规矩的直线条，而从画面的整体效果去分析，却显得完整性较好，没有透视的概念性错误。切这些看似弯曲随意的走线却组合成了无形严谨的透视比例关系。（见图1）反则推之，如用笔直的线条绘制出来的场景看起来一定是拘谨和太过于统一化的呆板画面。同时，一旦在透视上有微小的错误，整个画面则显得很不协调。但如果运用放松的线条，随意的勾勒形体，即便是画面中有少量的概念性错误也不会成为否定整张作品的关键。在整个场景绘制之初，需花上几分钟分析画面中将要表现出来的具体内容，将眼睛反复跳跃在实景与画纸之上，对比上下左右的比例关系，做到下笔之前胸有成竹。一般场景画面都会由前景、中景、远景组成。像一些设计软件中常用的功能一样，在现实的画面中也要有“图层”的概念，即物体的前后远近关系。（见图 2）在遵循严格的透视规律的基础之上，需要提前规划好物体与物体的遮挡关系。这看似费时的程序，却对最终画面效果有巨大的影响，增强画面空间感的同时也明确了物体与物体之间的距离。
色彩及明暗关系的运用
利用线条的粗细和物体之间的空间遮挡关系虽能表现出完整的画面，但毕竟是线结构层面上的体积感，不能真正意义上的体现出场景物体的维度空间。为了增强视觉效果，用马克笔在线结构的基础上添加面的体积以及基本色调的补给，用简单的色彩关系丰富场景中的物体，画面的整体效果将会提升到一个新的高度。马克笔的方便易带和表现形式成为快速实现场景写生及创作时的重要工具。其宽窄两个笔尖可以满足不同物体结构的明暗上色，固定的色调型号也为场景创作提供了较为直观的色系参考。几种颜色便可完成整个场景的色彩明暗处理。与水粉、水彩及油画不同的是没有丰富的色彩构成，仅仅用两三种颜色表现画面。以简单的色彩关系展现出空间虚实的层次感。这种简单的上色处理方式成为场景创作的主要手法。一般场景的用色只有两种大的色调关系。即绿色的树木和灰蓝色的建筑物。此幅画面的创作是根据贵州苗王城中吊脚楼的造型而来。绿树青山中拔地而起纯木质结构的阁楼在整个环境中显得格外引人瞩目。实景中的树木没有画面中如此茂盛，甚至接近秋末的植物掉去了大部分叶子，色彩也并非如画面中体现的那样鲜嫩，但为了凸显被茂盛的树木环抱下的苗王寨，需要创作者打破实物及色彩的拘束，任意添加对画面有利的元素，大胆运用色彩，创作出属于自身的画风。
结束语
计算机时代的科技进步、工具的创新为生活带来便捷和高效的同时不能忽略传统的绘画方式。运用速写这种最淳朴且最直观的形式对场景实物进行写生，不仅能够提高绘画的基本能力，同时也为动画场景的创作奠定了基础。而在创作中寻找并确定自身的作画风格则是作品独特性的重要体现。（本文图略）
本文作者：赵耀 单位：南阳师范学院 软件学院