作者：孟红霞 单位：三门峡职业技术学院
电影主题制约电影中空间环境的形式、色彩、道具陈设等设计要素，场景空间形式、色彩基调、道具陈设等设计又反过来影响电影主题的表达。
场景设计中空间感的表现方法
1利用引力感当两个以上的形体同时存在的时候，其相互间会产生关联并产生作用力。准确利用可产生不同的空间效果。
2强化景深景深就是场景前后的距离，加强场景的深度感，可以有效扩大场景的空间感，有以下表现方法:(1)透视。在场景设计中需要从多方面、多层次表现镜头画面结构，如从视觉的垂直变化(如仰视、俯视、平视)和水平变化(如正面、侧面、斜面)中表现画面效果。视角的变化能调动画面的不同效果，使画面充满生机，使分镜头语言丰富多彩。镜头角度的选取得当，可以使作品主题更鲜明、层次更丰富。近景、中景、远景的体现加强了空间距离的层次效果，有助于增强画面的视觉审美。如果要表现镜头画面中的视角变化，需要掌握场景设计中的透视规律，懂得物体近大远小、近宽远窄的透视现象，可以更好地利用透视法则去进行形象化的体感表现，塑造景物高、宽、深度的立体感。现实生活中由于我们观察的角度不同，物体的透视会随之改变，而不同的角度会产生不同的视觉感受。透视的变化主要取决于视平线在画面中的高低位置。(2)利用遮挡。利用物体的相互遮挡可以判断物体前后层次关系，如果一个物体某一部分被另一个物体遮盖了，那么前面物体就会相应的近些。当镜头在运动时或对象在运动时，通过遮挡的前后空间距离层次更容易判断物体的前后关系，从而避免紧贴感。(3)围合的方法。所谓围合，即在固定的空间中利用道具如家具、地毯及其他物件使观众造成错觉，从而达到场景空间效果。以客厅为主的大厅中，在另一位置用长形或圆形桌子围拢着几把椅子，就会形成另外一种空间的拉伸。这种围合方法组成的是一种虚拟的空间，虽然没有用墙或其他东西遮挡，却造成了物与物的区分，使人感到空间的不同，营造一种心理空间的表现。
3利用光影光线是塑造动画场景中的色彩、结构、空间、层次等的重要手段，运用光影能弥补镜头和画面的不足。比如，通常在阴影衬托下，晴朗天空会显得更明亮;而在大片阴影的衬托下，从门窗进来的光线会令人感到愈加灿烂。场景中的明暗、光亮或阴影的分布是产生空间感的一个重要因素。因此，场景气氛靠结构、色彩、质感等来表现，是塑造距离和深度感觉的方法，也是构成立体感的重要手段。
4虚实表现空间是相对于实体形态的虚形，尽管它是摸不着抓不到的，但作为一个形态在视觉上是可以看到的。在场景绘制过程中，不仅意味着把自然物象纯客观地描绘下来，而且要外师造化，中得心源，进行加强、减弱、提炼、取舍或夸张等一系列艺术加工处理。在动画场景的空间表现上，距离的远近可以造成物体虚实变化，色彩的冷暖对比。距离可以有效拓展镜头画面中近、中、远景层次效果。景物距离越远越模糊，因而在明暗和色彩上产生了不同的空间视觉差异。对同样的物体，距离相近的色彩看起来鲜艳、明确，而距离愈远看起来则灰淡，对比就弱。正确把握景物与色彩的“近实远虚，近大远小”，这样不仅能处理好画面的主次、远近、虚实、色调、气氛等关系，而且会丰富画面的空间层次效果，产生纵深距离感。
5空间的色彩因素在动画片欣赏中最先感觉到的是色彩，然后是形态，所以色彩具有最强的表现力。在影视片中，每一个画面、每一个物体都是有色彩的，或鲜明，或暗淡，相互交织在一起，吸引观众的注意。场景中的颜色可以用其冷暖、明艳、明暗来构成空间，处于前景的颜色明艳，而处于远景的颜色冷暗，这样就会使人在视觉上产生纵深感，从而产生对这个场景的空间感。色彩、光影与空间形体造型、空间体量相互融合，可以加强场景的艺术感染力，塑造出符合叙事需要的空间环境的气息，色彩与光影是体现意境主题空间的有力的艺术手法。
6利用虚体分隔空间影视动画中的场景，为了更好地交代故事情节，暗示另一场景空间的存在及场景空间的延续，往往采取虚体限定分隔空间的方法。所谓虚体，是指可使视线穿透的空间限定体。如镂空的墙、屏风和各种形态的柱、帘或绿化等。利用虚体限定空间，可使空间既有分隔又有联系，由于空间界面在一定程度上并不完整，视线并未受到完全的阻隔，这样既使这个动画场景的延续产生层次感的变化，又可为下一个即将出场的动画场景空间做好铺垫。利用这一原理，通过不同的虚体元素，对场景空间加以限定和分隔，可以创造出丰富的空间层次变化。
空间在场景设计中的作用
1烘托角色主题，使画面更生动动画背景衬托角色，既表现空间深度，又可渲染气氛和情调。在动画片中，角色的内心变化、性格特征，除了可以通过角色本身的动作、表情、对白表现出来之外，还可以通过光影、线条、色彩的安排加以表现。有时剧中角色并没有什么动作或对白，但却能感受到角色的心情，按照自然形态进行形与色的整理、归纳，并且通过它们的形态和艺术氛围支撑角色的运动，反应角色的性格，使景物具有双重意义，达到以景托主、借景抒情的作用。场景中用虚实结合的方式对角色的心理与精神进行描述，运用光影转换空间效果，明亮的光影，使人感到心情愉悦欢快;灰暗的光影，使人心情感到沉重抑郁。这种可视化的描述，充分发挥了影视艺术视听语言的特点，向观众直接展示了角色的内心世界，使画面更具生动性和趣味性。
2营造气氛，使画面更真实动画场景的设计，如同电影、电视中的场景，戏剧中的舞台一样，既要有相对静止的画面，也要有流动的意识，随着视觉艺术的到来更加注重动态效果。动画场景主要在为故事情节中的人物搭舞台，为它创造一种活动的空间，营造一种特有的气氛。通常说艺术来源于生活而高于生活，这些都在动画中得到了体现。动画影片运用高科技手段，将我们的幻想、梦幻融入到影片中，满足观众的审美，所以场景设计就要通过神秘的色彩到达魔幻效果。结构越复杂，神秘感越强，越能抓住观众的好奇心，引领观众进入奇幻的世界。通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛，传达故事所蕴涵的意境。在场景中也常常以对比关系来烘托气氛和角色。通过光影的表现空间范围，使剧中角色处于特定的有艺术感染力的氛围当中，使剧情更有吸引力，角色表演更富有感染力。《大闹天宫》将各种艺术手段加以有机整合，影片角色采用单线平图的造型语言使孙悟空、猪八戒、玉皇大帝以及托塔李天王等形象逼真，个性鲜明。而为了更加突出主体，创造出了具有丰富层次的又带有中国民间文化内涵的、夸张的、装饰性艺术氛围极浓的场景。#p#分页标题#e#
3升华剧情，制造悬念复杂多变的场景空间可以增强剧情发展的跌宕起伏，也是制造影片悬念的重要手段。强烈的悬念感，容易勾起观众的好奇心，愿意跟随影片的主人公去探索，去冒险，最终揭开追逐的谜底。场景结构越复杂，越立体，危机感就越强，环境越危险观众越紧张，越好奇，悬念感就越强。《天空之城》中室外空间形态的主要特点是复杂奇特、广阔壮观，具有强烈的空间感。多次运用远景构图表现丰富的空间层次，不仅赋予画面再现现实的真实性，也为人物运动范围预留了空间。导演运用俯视、仰视、远景、特写等多角度的运动镜头，加强了视觉节奏感，渲染了紧张的气势，使故事达到高潮，让人充分领略了空间造型的巨大魅力。