一、平面图形的观察与表现
在学习之初最重要的是锻炼肢体行为的协调以及眼和手的准确观察和表现。首先应强调绘画姿势，要求视线与画面垂直，拿画板的胳膊尽量伸直，不要弯曲，手不能挡着画面，并注重作画时的情态，对绘画产生一种强烈的意愿，喜欢画画，树立信心，要排除一切干扰，使思维与形象紧密地联系在一起。眼睛看到线条在哪，手就要迅速地落下去，放松用笔，体验轻松、准确、满足的心理感受。因为绘画所解决的主要是二维的问题，所以在描绘物体的选择上应先从平面图形入手。平面图形的选取一定要是经典的，本身具有动感、美感。训练过程中教师要强调辅助线的运用，让学生明白画图形的过程是对图形分析的过程，而分析本身是一种行为。
二、立体结构的观察训练
这一训练主要是让学生明白写实绘画所展示的真实可感的具象空间是由透视和结构建立的。教师应通过对透视的讲授，让学生对透视有一定的了解，然后让学生观察、感受、分析物体。绘画过程是对物体不断分析的过程，学生在用笔时跟着结构走，以方逐圆，用长直线去概括，用笔触体现形体转折的方向和力度，并在画每一笔时内心都要有一个准确的定位，将形体直觉和用笔紧密结合，最终形成下意识的敏感反应。
三、空间构想训练
在造型活动中必然有一个如何塑造、如何传达的思维过程，在设计领域更强调如何创新，因而设计专业的素描课程需要加强思维训练。造型思维活动最终通过含有创造性、艺术性的形象来体现，因此其实质是想象力的训练，而所谓构想训练实质上是一种默写加想象能力的训练，在遵照一般视觉规律的前提下站在立体的空间的结构角度，以视知觉的某种愿望进行大胆的夸张构想，强化空间想象力和表现力。教师可以把学生带到公园、商场、原野中去体验空间包容的感觉，然后进行抽象的、结构的空间畅想创意，如舒展的、强硬的、温柔的、梦幻的、剧烈的……丰富的想象力不是与生俱来的。形象思维中的想象力还需要具体落实到画面中，唯有通过训练才能真正提高想象力。
四、画面构成的训练
学生通过对所描绘的形象和动态、形状、黑白、轻重、质感在平面内的组合，使之更符合形式美法则的要求，不断地体会到生活的美、现实的美上升为艺术的美的过程，同时不断地体味到生活的真实和艺术的真实、现实的真实和感受的真实有何不同。
五、涂抹勾画训练
涂抹训练是一种作画情态的训练，可以贯穿到以上训练的各个环节。此训练的灵感来自人的一种原始的游戏心理，因为人们往往只有在游戏时最投入、最兴奋、最快乐、最忘我的一种状态，而这种涂抹训练正是对游戏状态的一种模拟，使学画者的心理由一名普通学生转化为艺术家，是从思维情感到行为的一种最有效的调整。它能展示给学生一种思维的空间和形式，同时学生可以从这些随心所欲的作品中试着“看出”各种各样的图案。文艺复兴时期的艺术家达•芬奇向他的学生建议，为了改善想象力，他们应该练习从城市那些肮脏的墙上看出想象的图像。
包豪斯的领军人物伊顿认为，“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型——不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能够成为艺术基础的一切造型活动都可称之为素描”。
通过以上的行为训练，学生从素描入手体会到绘画是一种行为、一种状态、一种认识。教师不应让艺术设计的素描教学成为简单的技法传授，它应该成为一种思想的传递和交流。笔者希望通过以上的训练过程，能够把素描和设计思维紧密地联系在一起，使之成为一门独具魅力的艺术，而不仅仅是设计的基础课。
本文作者：许贺辉 单位：衡水学院美术学院
