一、高校声乐集体课存在的有利方面
（一）有利于提高声乐教学效率
一般来说，在有限的声乐教学课时，较多的学生人数，较少的教师人数的状况下，在共性特征等基础性的发声方法和集体曲目的练习时，可以运用声乐集体课的授课形式，这样既可以避免重复性的讲授，节省了教学时间，又可以提高声乐课堂教学的效率。入学时，不同学生学习声乐的基础是不同的，但是在解决声乐基础方面的学习问题是大致相同的，如对于歌唱的气息与声音位置方面的学习。因此，为了避免个别课的声乐教学形式出现反复性的重复教学内容，就可以适当地采用一些集体课的授课方式，最主要的是采用了集体课的声乐授课形式能够让学生尽早打牢声乐学习的基础，树立正确的声乐概念。
声乐是一门比较抽象的艺术，这对于刚刚接触声乐的学生来说，需要教师在长时间里反反复复进行范唱与启发。只有这样才能让学生经过学习与练习后分辨出自身的演唱方法的正确与错误，进而才能树立正确的歌唱观念。因此，声乐教师的范唱对于初学者具有十分重要的意义。但是，在传统的一对一的个别课的声乐授课过程中，学生通常只能上一至二节个别课，学生聆听教师的范唱时间非常有限，这种情况就导致对学生的启发时间严重不足，不利于学生树立正确的声乐概念。然而，采用集体课授课形式，虽然学生自己学唱的时间比较少，但是能够更多地聆听教师的范唱，这样能够帮助学生区分哪种演唱声音是对的，哪种是错的。特别是当上课过程中教师在纠正其他学生错误的演唱方法时，自己也可以从中汲取经验教训，得到更多的启发。在集体课的授课氛围中，很多学生通过聆听别人的演唱以及教师的讲解，经过自己的思考、感知、分析逐步找出了自身存在的问题，很快地树立了正确的声音概念。集体课可以使学生之间相互感应，有利于增强教学效果。在高校的学生中，声乐课是必需课程，因此，他们之间的专业不同、班级不同、基础水平也各不相同，在授课过程中，教师在讲解分析、示范表演之后，具有较高悟性的学生可以立刻感受到正确的声音概念。通过这些学生对声乐的感悟时的不同体会与感受，很容易带动其他学生产生感应。特别是对于一些抽象性的生理与发声现象，通过分析、示范后很容易在学生之间产生“共振”感应，基础、领悟高的学生可以潜移默化地带动那些基础不好的学生，进而增强教学效果。
（二）有利于拓展学生的知识面
声乐教学与学习内容较多，它包括不同唱法的特点、声乐的发展史、声乐的学习心理、嗓音的保护等，因此，在声乐的教学中，迫切需要建立全面、系统的教学知识与内容。在以往传统的个别课的授课中，每节课中教师除了教授如何正确的掌握声乐的演唱技能、技巧之外很少涉及其他方面的知识点，这就容易导致学生在学校的各种声乐考试中成绩比较不错，但毕业参加工作之后他们在适应中小学声乐课堂教学、声乐方面的音乐活动时却比较吃力，这是因为，他们除了掌握每首歌曲中的部分演唱技巧外，对声乐知识与教学方法等其他内容的了解较为匮乏，而声乐集体课的形式可以很好地弥补学生在这一方面的不足。
（三）有利于锻炼学生的心理素质
高校音乐专业的学生需要具备多项能力，例如语言表达能力、讲课能力、登台演出的能力等，这就需要师范类的学生必须具备过硬的心理素质。大部分学生由于心理素质不过硬，表现出羞涩、胆怯、放不开，害怕别人听课，因此，在演出或考试的时候很容易出现发挥失常现象，影响了学生的个人表现。此外，个别学生缺乏自信，认为自己歌唱水平不高，不敢在大家面前开口唱歌，本来已经学会的知识也不能够充分体现出来，这些都与学生的心理素质不过硬有关。在集体课的授课中，每位学生都需要在教师与同学们面前表演，同时还需要吸取他人的意见、评论，时间长了之后，很多学生的心理素质普遍得到了提高，他们也由原来的“放不开”转变为“放得开”。
（四）有利于学生掌握正确的上课模式
在具体的声乐集体课的授课过程中，教师往往通过“讲中唱，唱中讲”的形式对学生在呼吸与共鸣、歌唱状态、歌唱姿势、歌唱表现等方面进行讲解，激励学生掌握这些方面的知识。注重引导学生解决在声乐普遍性方面的内容，使学生由原来的感性认识上升到理性认识，换句话说就是既要让学生自己会唱，还要让学生学会如何教，这样同时提高了学生的歌唱与教学两方面的能力，这也是高校声乐教学的重要目标。
二、高校声乐课存在的弊端方面
（一）管理相对比较困难
声乐集体课开展的核心因素就是管理。对于社会经验不足、刚参加工作的教师来说选择集体课具有挑战性。一般来说，学生在上课过程中很少有其他的思想压力，很容易使学生产生与教师的对抗心理，容易出现纪律性问题等，这些也是很多教师一谈声乐集体课就头疼的主要问题，有的教师甚至是压根就不愿意上声乐集体课。声乐集体课无论是从上课到表演、还是从辅导到交流，都是针对很多学生来进行的。面对这些学生必须制定相应的计划、规则、标准，因此，这就需要声乐教师把课前的准备、课堂中的练声与歌唱这几个环节组成一个系统，总结出一套行之有效的声乐集体课的管理办法。
（二）难以做到精雕细琢
声乐的演唱与学习必须精雕细琢，甚至需要精确到每一个乐句、每一个技巧。一直以来，音乐院校的声乐教学基本上是采用个别课的授课形式，这种形式容易实施因材施教，容易针对学生的技术难点进行专门、专项、严格的训练。虽然声乐集体课也可以实施因材施教，但这些基本上是侧重于一些声乐普遍性的知识点。在学生全体齐唱的过程中，教师很难分辨出每个学生歌唱时的不当之处，很难及时发现学生存在的一些小问题，这样也会影响到学生歌唱综合素质的提高。
（三）集体课的局限性
教学层次方面的局限。在精雕细琢方面的不足是声乐集体课客观存在的问题，这也导致学生越学到较高级别的时候，教师往往会感到力不从心。一般来说，通过声乐集体课，学生要达到较高的境界是比较困难的，这一点是声乐集体课无法与个别课相比较的。场地方面限制。声乐个别课基本上是一对一的授课形式，上课地点可以是教师自己的琴房，也可以是比赛现场等，而声乐集体课则不同，它需要一个面积较大的可以容纳很多学生的音乐教室，如果想要在比赛的现场开设集体课是不太现实的。
总而言之，当今的声乐教师不仅要培养出专业性比较强的演唱人才，更需要通过声乐课拓展学生知识面，开发学生的智力，陶冶学生的情操，让学生从内心深处感受到音乐的独特魅力，进而使学生能够得到全面的综合发展。面对这一问题，在声乐课的授课形式中，无论是声乐个别课还是声乐集体课，它们都有自身的优势与弊端，从个别课到集体课的转变，并不仅仅是上课人数的变化，而是在教学理念、教学模式、教学方法、教学内容等方面都要相应地转变。声乐集体课发展还需要广大声乐教育工作者共同面对，努力探索出一套正确的教学模式。
本文作者：朱保历 单位：郑州大学西亚斯国际学院音乐学院
